Історія музики

Великі стилі, життя композиторів і винаходи, що змінили музику.

Середньовіччя (800–1400) — Шість століть, за які європейська музика пройшла шлях від одноголосого співу, вивченого напам’ять, до поліфонії, записаної на нотному стані.
бл. 850 : Перші невми — Ченці писали над текстами співів маленькі знаки — невми, — щоб нагадати рух мелодії: так почався нотний запис на Заході.
бл. 1025 : Гвідо д’Ареццо: нотний стан і ut, re, mi — Чернець Гвідо д’Ареццо розмістив ноти на лініях і навчав співаків складів ut, re, mi, fa, sol, la, узятих із гімну святому Іоанну Хрестителю.
Пісня і традиційна музика (1100–2026) — Мелодії, що передаються на слух (пісні, танці, колядки), проходять крізь усю історію і живлять усі інші види музики.
бл. 1100 : Перші трубадури — Гільйом IX Аквітанський — найдавніший трубадур, чиї пісні збереглися: любовна пісня народною мовою входить в історію.
бл. 1200 : Поліфонія паризького собору Нотр-Дам — Леонін, а згодом Перотін створювали для собору твори на два, три і чотири голоси — одні з перших шедеврів записаної поліфонії.
бл. 1320 : Ars nova — Трактати, пов’язані з Філіппом де Вітрі, описали точніший запис ритму, що дозволяв ділити тривалості не лише на три, а й на дві частини.
бл. 1360 : «Меса Богоматері» (Messe de Nostre Dame) Машо — Написана на початку 1360-х, це найдавніша відома повна поліфонічна меса одного композитора.
Відродження (1400–1600) — Золотий вік вокальної поліфонії, нотодрукування і перших збірок для лютні, віуели й гітари.
1501 : Петруччі друкує ноти — У Венеції Оттавіано Петруччі видав «Odhecaton» — першу збірку поліфонічної музики, надруковану рухомими літерами: ноти стало можна купити.
1536 : «El Maestro» Луїса де Мілана — Перша друкована книга музики для віуели — іспанської родички гітари — з фантазіями, паванами і піснями із супроводом.
1546 : Перші друковані п’єси для гітари — У своїх «Tres libros de música» Алонсо Мударра опублікував кілька п’єс для чотирихорної гітари — найдавнішу відому друковану музику для гітари.
1584 : Обчислення рівномірної темперації — У Китаї принц Чжу Цзаюй точно обчислив, як поділити октаву на дванадцять рівних півтонів; невдовзі фламандець Симон Стевін незалежно дійшов того самого результату.
1589 : «Оркезографія» Туано Арбо — Цей посібник крок за кроком описує ренесансні танці з їхніми мелодіями; один із його бранлів став різдвяною піснею «Ding Dong Merrily on High».
Бароко (1600–1750) — Від народження опери до смерті Баха: basso continuo, контрасти, мелізми і тріумф мажору та мінору.
1600 : «Евридіка» — найдавніша збережена опера — У Флоренції Якопо Пері поставив «Евридіку», що співалася від початку до кінця: народився новий жанр — опера.
1607 : «Орфей» Монтеверді — Вперше виконаний у Мантуї, це перший великий шедевр опери з багатим і різноманітним оркестром.
бл. 1700 : Крістофорі винаходить фортепіано — У Флоренції Бартоломео Крістофорі збудував клавішний інструмент, у якому по струнах б’ють молоточки: нарешті можна було грати гучно чи тихо залежно від туше. 1711 року Шипіоне Маффеї описав його і назвав «gravecembalo col piano e forte».
1720 : Найдавніше збережене фортепіано — Це фортепіано Крістофорі 1720 року нині зберігається в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку; ще два, 1722 і 1726 років, — у Римі та Лейпцигу.
1722 : «Добре темперований клавір», том I — Бах написав прелюдію і фугу в кожній з 24 мажорних і мінорних тональностей, щоб показати: на добре налаштованому клавішному інструменті можна грати в усіх.
1725 : «Пори року» Вівальді — Видані в Амстердамі, ці чотири скрипкові концерти змальовують кожен свою пору року, із супровідними сонетами: взірець програмної музики.
1742 : «Месія» Генделя — Вперше виконана в Дубліні, ця англійська ораторія з хором «Алілуя» досі належить до найчастіше виконуваних хорових творів у світі.
Класицизм (1750–1820) — Доба Гайдна, Моцарта і молодого Бетховена: ясні мелодії, врівноважені форми і злет раннього фортепіано.
1753 : «Досвід» К. Ф. Е. Баха — Син Баха видав першу частину свого «Досвіду про правильний спосіб гри на клавірі»: аплікатура, мелізми, виразність. Його вивчали Гайдн і Бетховен.
1777 : Моцарт відкриває фортепіано Штайна — В Аугсбурзі Моцарт випробував ранні фортепіано Йоганна Андреаса Штайна і в листі до батька захоплено описав їхню точну, рівну механіку.
бл. 1790 : Шестиструнна гітара — Наприкінці XVIII століття гітара відмовилася від подвійних струн (хорів) на користь шести одинарних: стрій Мі-Ля-Ре-Соль-Сі-Мі, яким користуються й досі.
Романтизм (1810–1900) — XIX століття поставило в центр почуття, особистість і природу; фортепіано стало королем інструментів.
1810 : «До Елізи» — Бетховен датував цей маленький фортепіанний альбомний листок 1810 роком; видана лише 1867-го, п’єса стала однією з найпопулярніших серед учнів у всьому світі.
1815 : Метроном Мельцеля — Йоганн Непомук Мельцель запатентував маятниковий метроном зі шкалою на основі винаходу Дітріха Вінкеля. Бетховен одним із перших почав позначати темпи в ударах на хвилину.
1821 : Подвійна репетиція Ерара — Фірма Ерара запатентувала механіку подвійної репетиції, що дозволяє дуже швидко повторювати ноту: її успадкував кожен сучасний рояль.
1825 : Чавунна рама — Американець Алфеус Бебкок запатентував металеву раму, вилиту цілісним шматком: вона витримує величезний натяг струн і відкрила шлях до потужного сучасного фортепіано.
1830 : «Школа гри на гітарі» Сора — У Парижі Фернандо Сор видав школу, де розмірковує про посадку, звуковидобування і гармонію на гітарі; вона й досі взірець для класичних гітаристів.
1839 : Прелюдії Шопена — Шопен видав свої 24 прелюдії op. 28, по одній у кожній тональності, — данину «Добре темперованому клавіру» Баха, яким він глибоко захоплювався.
1840 : Перший «сольний концерт» — У Лондоні концерти Ліста оголосили як «recitals»: один піаніст виконує всю програму — формат, що став нормою.
1856 : Гітара Торреса — Іспанський майстер Антоніо де Торрес завершив гітару «La Leona». Його більші гітари з удосконаленим віялоподібним внутрішнім кріпленням деки визначили форму сучасної класичної гітари.
1859 : Рояль Steinway — Steinway запатентував рояль з перехресними струнами на чавунній рамі: більше потужності й резонансу — взірець концертних роялів.
Пізній романтизм і національні школи (1860–1920) — Наприкінці XIX століття кожна країна шукала власний голос у своїх народних піснях, а романтичний оркестр і гармонія досягли найбільшої пишноти.
1865 : «Трістан та Ізольда» Вагнера — Починаючи зі знаменитого першого акорду, ця опера розсуває межі тональної гармонії; багато хто вважає її початком сучасної музики.
Шоро і бразильська музика (1870–2026) — Від шоро Ріо до самби і босанови — Бразилія створила музику, де гітара, синкопи і мелодія поєднуються з віртуозністю і ніжністю.
бл. 1870 : Народження шоро — У Ріо-де-Жанейро флейтист Жоакін Калладу та його музиканти грали європейські танці з бразильськими синкопами: народилося шоро.
1874 : «Картинки з виставки» — Мусоргський написав для фортепіано прогулянку виставкою картин свого друга Гартмана; 1922 року Равель її оркестрував.
1877 : Фонограф Едісона — Томас Едісон записав і відтворив людський голос на циліндрі: вперше виконання можна було зберегти.
Танго (1880–2026) — Народжене наприкінці XIX століття на берегах Ла-Плати, між Буенос-Айресом і Монтевідео, танго — це водночас танець, музика і поезія.
1887 : Грамофон і платівка — Еміль Берлінер запатентував грамофон, що відтворює пласку платівку. Платівки легко тиражувати: так почалася звукозаписна індустрія.
Імпресіонізм (1890–1930) — Навколо Дебюссі й Равеля французька музика шукала барви, світла й атмосфери, а не драматичної оповіді.
1894 : «Прелюдія до “Пообіддя фавна”» — Вперше виконаний у Парижі, цей оркестровий твір Дебюссі, що відкривається соло флейти, проклав шлях музичному імпресіонізму.
Регтайм (1895–1920) — Синкопована фортепіанна музика афроамериканців, надзвичайно модна в США близько 1900 року, — одне з джерел джазу.
1897 : «Harlem Rag» Тома Терпіна — Один із перших регів, опублікованих афроамериканським композитором: починається мода на регтайм.
1899 : Maple Leaf Rag — Виданий у Седейлії (Міссурі), рег Скотта Джопліна став величезним нотним хітом і зробив автора «королем регтайму».
Модернізм XX століття (1900–1950) — На початку XX століття композитори поставили під сумнів тональність, регулярний ритм і успадковані форми.
Блюз (1900–2026) — Народжений серед афроамериканців на півдні США, блюз дав джазу, року і майже всій популярній музиці свою акордову сітку, «блюзові» ноти і почуття.
бл. 1903 : В. К. Генді чує блюз — На залізничній станції Татвайлер у Міссісіпі Генді почув гітариста, який ковзав ножем по струнах: згодом він описував цю зустріч як своє відкриття блюзу.
Музика до фільмів (1908–2026) — Від таперів німого кіно до великих симфонічних партитур — музика разом із зображенням розповідає, що відчувають герої.
1908 : Сен-Санс пише для кіно — Для фільму «Убивство герцога де Гіза» (L’Assassinat du duc de Guise) Каміль Сен-Санс написав одну з найперших оригінальних кінопартитур.
Джаз (1910–2026) — Народжений у Новому Орлеані на початку XX століття, джаз поставив імпровізацію і свінг у самий центр музики.
1912 : The Memphis Blues — В. К. Генді видав The Memphis Blues — один із перших блюзів, опублікованих нотами; блюз вийшов за межі Півдня і поширився країною.
1913 : «Весна священна» — Прем’єра балету Стравінського в Парижі спричинила знаменитий скандал; його нерегулярні, жорсткі ритми вплинули на все XX століття.
1916 : Pelo Telefone — перша записана самба — Музикант Донга зареєстрував Pelo Telefone у Національній бібліотеці Бразилії; її часто вважають першою записаною самбою.
1917 : Перша джазова платівка — Новоорлеанський гурт Original Dixieland Jass Band записав у Нью-Йорку першу джазову платівку; вона одразу мала успіх.
1917 : Mi noche triste — Карлос Гардель заспівав і записав Mi noche triste, яку часто вважають першою танго-піснею: танго почало розповідати історії.
1920 : Crazy Blues Мемі Сміт — Ця платівка розійшлася сотнями тисяч примірників і показала звукозаписним компаніям, що в афроамериканських музикантів є публіка.
1920 : Радіо приходить у дім — Піттсбурзька станція KDKA почала регулярні передачі для публіки. За кілька років радіо принесло музику в кожен дім.
бл. 1923 : Додекафонія — Арнольд Шенберг створив метод композиції, заснований на серії з усіх дванадцяти нот; його Сюїта для фортепіано op. 25 (1921–1923) побудована на ньому від початку до кінця.
1924 : Rhapsody in Blue — У Нью-Йорку Джордж Гершвін сам зіграв фортепіанну партію своєї рапсодії, що привела джаз до концертної зали; вона відкривається знаменитим глісандо кларнета.
1925 : Електричний звукозапис — У студіях мікрофон замінив акустичний рупор: записи стали значно точнішими, а співаки могли співати тихо, біля самого мікрофона.
1928 : «Болеро» Равеля — Вперше виконане в Парижі для танцівниці Іди Рубінштейн, воно повторює ту саму тему, постійно змінюючи інструменти, в одному великому crescendo.
Фолк (1930–2026) — У США, а згодом і в усьому світі співаки з гітарами підхопили традиційні мелодії і писали пісні про свій час.
бл. 1932 : Електрогітара — Джордж Бошан і Адольф Рікенбекер почали продавати «Frying Pan» («Сковорідку») — лап-стил-гітару з електромагнітним звукознімачем, одну з перших електрогітар на ринку.
1933 : «Кінг-Конг» і голлівудська кіномузика — Симфонічна партитура Макса Стайнера до «Кінг-Конга» показала, що музика може дати звуковому кіно, і започаткувала голлівудський стиль.
1936 : Записи Роберта Джонсона — За дві сесії (1936 і 1937) блюзмен записав 29 пісень, які згодом надихнули рок-гітаристів.
1940 : This Land Is Your Land — Вуді Гатрі написав цю пісню про Америку простих людей; вона стала гімном фолку.
1941 : «Квартет на кінець часу» — Перебуваючи у полоні, Олів’є Мессіан уперше виконав цей твір у таборі в Сілезії разом із трьома товаришами-в’язнями на розладнаному фортепіано.
Сучасна музика (1945–2026) — Від 1945 року: серіалізм, електронна музика, алеаторика, мінімалізм… Академічна музика досліджує всі можливі звуки.
бл. 1945 : Бібоп — Чарлі Паркер і Діззі Гіллеспі зробили свої перші важливі спільні записи: швидкі темпи, складні гармонії; джаз став музикою для слухання.
1948 : Довгограюча платівка — Columbia випустила довгограючу платівку на 33⅓ оберти — близько двадцяти хвилин на сторону: симфонію можна було слухати майже без перерв.
1948 : Конкретна музика — П’єр Шеффер передав в ефір свої «Cinq études de bruits» («П’ять етюдів шумів»), складені із записаних звуків (потяги, каструлі…): музику можна створити з будь-якого звуку.
Рок (1950–2026) — Народжений у США в середині 1950-х із ритм-енд-блюзу і кантрі, рок зробив електрогітару інструментом цілого покоління.
1950 : Суцільнокорпусна електрогітара — Лео Фендер випустив Esquire, потім Broadcaster, перейменовану 1951 року на Telecaster: просту, міцну електрогітару серійного виробництва.
1952 : 4′33″ Джона Кейджа — Піаніст Девід Тюдор сів за фортепіано і чотири хвилини тридцять три секунди не зіграв жодної ноти: музика — це звуки зали.
1955 : Maybellene Чака Беррі — Цей перший хіт поєднав кантрі і ритм-енд-блюз з електрогітарою на першому плані: одна з засадничих платівок рок-н-ролу.
1958 : Chega de Saudade і босанова — Жоао Жілберту записав цю пісню Жобіна і Вінісіуса ді Морайса зі своєю синкопованою гітарою і м’яким голосом: народилася босанова.
1964 : Синтезатор Moog — Роберт Муг представив модульний синтезатор з клавіатурним керуванням: електронний звук став доступним музикантам.
1964 : In C Террі Райлі — У Сан-Франциско — 53 короткі мотиви, які музиканти вільно повторюють на тлі рівної пульсації: засадничий твір мінімалізму.
1964 : «За жменю доларів» — Для цього вестерну Серджо Леоне Енніо Морріконе поєднав свист, електрогітару, дзвони і хор: музика до фільмів змінила обличчя.
1965 : Ділан переходить на електрику — На Ньюпортському фолк-фестивалі Боб Ділан виступив з електрогітарою і рок-гуртом; частина публіки протестувала, але фолк і рок зблизилися.
1977 : Музика до «Зоряних воєн» — Джон Вільямс написав до «Зоряних воєн» велику симфонічну партитуру з лейтмотивами — у традиції Вагнера і Голлівуду 1930-х.
1982 : Компакт-диск — У продаж надійшов CD, розроблений Philips і Sony: цифровий звук прийшов у дім.
1983 : Стандарт MIDI — Виробники інструментів прийняли MIDI — спільну мову, що дозволяє клавішним, синтезаторам і комп’ютерам спілкуватися між собою. Саме завдяки MIDI твоя клавіатура може спілкуватися з цим сайтом.
2005 : Відео в мережі — З появою YouTube кожен міг дивитися концерти і відеоуроки з усього світу: навчання гри на інструменті ще ніколи не було таким доступним.