Середньовіччя (800–1400)

Шість століть, за які європейська музика пройшла шлях від одноголосого співу, вивченого напам’ять, до поліфонії, записаної на нотному стані.

Найкраще ми знаємо середньовічну церковну музику: григоріанський хорал — одну мелодію без супроводу, яку ченці співали латиною. Довгий час його вчили напам’ять. Близько IX століття з’явилися невми: маленькі знаки над текстом, що нагадують обриси мелодії, не вказуючи точної висоти звуків.

В XI столітті чернець Гвідо д’Ареццо запропонував розміщувати ноти на горизонтальних лініях — це предок нашого нотного стану. Він також навчав співаків знаходити ноти за складами ut, re, mi, fa, sol, la, узятими з латинського гімну. Уперше співак міг прочитати мелодію, якої ніколи не чув.

Поступово голоси почали накладати один на одний: так виникла поліфонія. Близько 1200 року в паризькому соборі Нотр-Дам Леонін і Перотін писали твори на два, три, а потім і чотири голоси. У XIV столітті Ars nova принесла точніший запис ритму, а Гійом де Машо створив одну з перших повних поліфонічних мес, написаних одним композитором.

Поза церквою трубадури (на півдні Франції) і трувери (на півночі) оспівували куртуазне кохання народною мовою під супровід фідель, лютень чи арф. Більшість їхніх акомпанементів так і не записали: сучасні виконавці їх реконструюють.

Характерні риси

  • Одноголоса мелодія (монодія), часто без супроводу
  • Церковні лади (дорійський, фригійський, лідійський, міксолідійський…) замість мажору й мінору
  • Ритм часто вільний і підпорядкований словам, згодом — повторювані ритмічні формули (ритмічні модуси)
  • Рання поліфонія: паралельні голоси, потім незалежні голоси над витриманим тенором
  • Улюблені консонанси: октава, квінта і кварта

Типові форми

  • Григоріанський хорал
  • Органум
  • Мотет
  • Меса
  • Пісня трубадура
  • Естампі (танець)

Інструменти

  • Голос
  • Фідель (віела)
  • Лютня
  • Арфа
  • Орган
  • Блокфлейти і шалмеї

Композитори

  • Hildegard von Bingen (1098–1179)
  • Guillaume de Machaut (1300–1377)

Слухати й грати