Сучасна музика (1945–2026)
Від 1945 року: серіалізм, електронна музика, алеаторика, мінімалізм… Академічна музика досліджує всі можливі звуки.
Після Другої світової війни покоління композиторів прагнуло почати з нуля. Навколо Булеза і Штокгаузена тотальний серіалізм поширив ідею серії на всі параметри: висоту, тривалість, динаміку, атаку. Мессіан, їхній учитель, винайшов власні лади й ритми і пристрасно записував спів птахів.
Технології відкрили нові світи. 1948 року П’єр Шеффер створив на радіо конкретну музику із записаних шумів; електронна музика, а згодом комп’ютер дали змогу творити звуки, яких немає в жодному інструменті.
У США Джон Кейдж надав роль випадковості й тиші; у 4′33″ (1952) твором стають звуки зали. Він також «препарував» фортепіано, вкладаючи між струни гвинти й гуму. У 1960-х мінімалізм (Райлі, Райх, Гласс) повернувся до рівної пульсації та повторення коротких, повільно змінюваних малюнків.
Сьогодні сучасна музика багатолика: одні композитори повертаються до мелодії й тональності (Арво Пярт), інші поєднують її з музикою світу, електронікою чи музикою для кіно. Для піаністів вона відкриває нові ігрові майданчики: кластери, резонанс, репетитивні п’єси, нерегулярні розміри.
Характерні риси
- Дослідження тембру і шуму як музичного матеріалу
- Електроніка: магнітна стрічка, синтезатор, комп’ютер
- Випадковість і відкриті форми, частково довірені виконавцеві
- Мінімалізм: рівна пульсація, повторювані мотиви, що повільно змінюються
- Нові прийоми гри: препароване фортепіано, гра всередині інструмента, кластери
Типові форми
- Електроакустичний твір
- Мінімалістична п’єса
- Відкритий твір
- Сучасна опера
- Фортепіанний етюд
Інструменти
- Фортепіано (зокрема препароване)
- Синтезатор і комп’ютер
- Ансамблі солістів
- Ударні
Композитори
- Olivier Messiaen (1908–1992)
- John Cage (1912–1992)
Слухати й грати
- Остинато – Note after Note
- Кластери – Note after Note
- Токата на сім долей – Note after Note
- Танець на п’ять долей – Note after Note