Сучасна музика (1945–2026)

Від 1945 року: серіалізм, електронна музика, алеаторика, мінімалізм… Академічна музика досліджує всі можливі звуки.

Після Другої світової війни покоління композиторів прагнуло почати з нуля. Навколо Булеза і Штокгаузена тотальний серіалізм поширив ідею серії на всі параметри: висоту, тривалість, динаміку, атаку. Мессіан, їхній учитель, винайшов власні лади й ритми і пристрасно записував спів птахів.

Технології відкрили нові світи. 1948 року П’єр Шеффер створив на радіо конкретну музику із записаних шумів; електронна музика, а згодом комп’ютер дали змогу творити звуки, яких немає в жодному інструменті.

У США Джон Кейдж надав роль випадковості й тиші; у 4′33″ (1952) твором стають звуки зали. Він також «препарував» фортепіано, вкладаючи між струни гвинти й гуму. У 1960-х мінімалізм (Райлі, Райх, Гласс) повернувся до рівної пульсації та повторення коротких, повільно змінюваних малюнків.

Сьогодні сучасна музика багатолика: одні композитори повертаються до мелодії й тональності (Арво Пярт), інші поєднують її з музикою світу, електронікою чи музикою для кіно. Для піаністів вона відкриває нові ігрові майданчики: кластери, резонанс, репетитивні п’єси, нерегулярні розміри.

Характерні риси

  • Дослідження тембру і шуму як музичного матеріалу
  • Електроніка: магнітна стрічка, синтезатор, комп’ютер
  • Випадковість і відкриті форми, частково довірені виконавцеві
  • Мінімалізм: рівна пульсація, повторювані мотиви, що повільно змінюються
  • Нові прийоми гри: препароване фортепіано, гра всередині інструмента, кластери

Типові форми

  • Електроакустичний твір
  • Мінімалістична п’єса
  • Відкритий твір
  • Сучасна опера
  • Фортепіанний етюд

Інструменти

  • Фортепіано (зокрема препароване)
  • Синтезатор і комп’ютер
  • Ансамблі солістів
  • Ударні

Композитори

  • Olivier Messiaen (1908–1992)
  • John Cage (1912–1992)

Слухати й грати