Класицизм (1750–1820)

Доба Гайдна, Моцарта і молодого Бетховена: ясні мелодії, врівноважені форми і злет раннього фортепіано.

Після смерті Баха (1750) смаки змінилися. Контрапункт здавався надто вченим; хотілося природної, елегантної музики, за якою легко стежити. Мелодія вийшла на перший план із простим супроводом: настало панування мелодії із супроводом, наприклад з альбертієвими басами (рівний розкладений акорд у лівій руці).

Фрази стали регулярними й симетричними: чотиритактове «запитання», чотиритактова «відповідь». Великі твори композитори будували за сонатною формою: дві контрастні теми викладають, розробляють, а потім повертають. Ця архітектура формує сонату, симфонію, струнний квартет і концерт.

Раннє фортепіано поступово витіснило клавесин. Його велика перевага: можна грати голосно чи тихо залежно від сили натискання і робити crescendo. Моцарт, якого захоплювали фортепіано майстра Штайна, і Клементі писали для цього нового інструмента, а «легкі» сонати стали основою навчання.

Відень став столицею музики. Гайдн сформував симфонію і квартет, Моцарт блищав в усіх жанрах — від опери до фортепіанного концерту. Бетховен, вихований у цьому стилі, розсунув його межі й відчинив двері романтизму. У ті самі роки гітара остаточно отримала шість одинарних струн: Сор і Джуліані зробили її концертним інструментом.

Характерні риси

  • Ясна мелодія на першому плані, простий супровід (альбертієві баси)
  • Регулярні фрази «запитання / відповідь» (часто 4 + 4 такти)
  • Сонатна форма: експозиція, розробка, реприза
  • Поступова динаміка: crescendo, diminuendo, sforzando
  • Проста функціональна гармонія (тоніка, домінанта, субдомінанта)

Типові форми

  • Соната і сонатина
  • Симфонія
  • Струнний квартет
  • Сольний концерт
  • Тема з варіаціями
  • Рондо і менует

Інструменти

  • Раннє фортепіано
  • Класичний оркестр (струнні, парні дерев’яні й мідні духові, литаври)
  • Струнний квартет
  • Шестиструнна гітара
  • Кларнет

Композитори

Слухати й грати