: kostenloser Kurs in 36 Lektionen
Form: ein Stück aufbauen
- Zweiteilige und dreiteilige Form (ABA)
- Rondo sowie Thema und Variationen
- Liedform: Strophe, Refrain, Bridge, AABA
- Von der Skizze zum Stück: Einheit und Kontrast
Stile und Vorbilder: studieren, dann nachahmen
- Ein barockes Menuett schreiben
- Ein Thema für eine klassische Sonatine
- Nocturne und Lied ohne Worte
- Impressionistische Farben
- Einen Blues schreiben
- Pop-Piano, Filmmusik und Minimalismus
Entwickeln und vollenden
- Techniken der Motivarbeit
- Eine Melodie arrangieren und reharmonisieren
- Einleitungen, Schlüsse und Titel
- Sauber aufschreiben: Notation und ABC
Die Praxis des Komponisten
- Skizzenbuch, tägliche Übungen und Einschränkungen
- Die eigene Arbeit kritisch prüfen und die Angst vor dem leeren Blatt besiegen
Gitarre: Songs und Riffs
Gitarre: Fingerstyle, offene Stimmungen und klassische Gitarre
- Eine Melodie im Fingerstyle arrangieren
- Komponieren in offenen Stimmungen: DADGAD, Open G und Open D
- Für die klassische Gitarre schreiben
Erste Ideen
- Das Motiv: der Keim aller Musik
- Wiederholung und Variation
- Frage und Antwort: die musikalische Phrase
- Deine erste achttaktige Melodie
Die Kunst der Melodie
- Kontur, Höhepunkt, Schritte und Sprünge
- Spannung und Auflösung: der Leitton und seine Freunde
- Melodische Sequenzen und der Rhythmus als Identität
- Komponieren in Moll und mit der pentatonischen Tonleiter
Harmonielehre für Komponisten
- Akkorde unter einer Melodie wählen
- Kadenzen und harmonischer Rhythmus
- Akkordfolgen, Emotionen und geborgte Akkorde
- Orgelpunkte und Modulation