Ein Thema für eine klassische Sonatine – kostenloser Kurs

Um 1770 ändert die Musik ihr Gesicht. Vorbei sind die verflochtenen Linien des Barock: Jetzt will man eine klare, singende Melodie, getragen von einer dezenten Begleitung, mit Phrasen so ebenmäßig wie eine Palastfassade. Haydn, Mozart, Clementi und der junge Beethoven schrieben Sonatinen: kleine Sonaten für Schüler und Liebhaber. Ihre Sprache ist so durchsichtig, dass sie ein ideales Vorbild ist, um zu lernen, wie man eine Phrase baut.

Die Fingerabdrücke des Stils

Begleitete Melodie: Die rechte Hand singt, die linke begleitet (das ist Homophonie, im Gegensatz zum barocken Kontrapunkt).
Die Periode: ein viertaktiger Vordersatz, der offen endet (ein Halbschluss auf V), dann ein viertaktiger Nachsatz, der genauso beginnt und schließt (ein Ganzschluss V–I).
Der Alberti-Bass: der gebrochene Akkord tief–hoch–mitte–hoch (C–G–E–G), der die Harmonie schimmern lässt, ohne sie zu beschweren.
Langsamer harmonischer Rhythmus: ein oder zwei Akkorde pro Takt, fast immer I, IV, V(7) und ihre Umkehrungen.
Kontrastreiche Artikulation und Dynamik: kleine Bindebögen über zwei Töne („Seufzer“), Staccati, forte und piano, die einander antworten.
Sehr klar erkennbare Kadenzen, oft mit der Formel I6/4 – V7 – I.

Das Vorbild: Mozart, Sonate in C-Dur, KV 545

Mozart selbst nannte sie „eine kleine Klavier Sonate für anfänger“. Hier sind ihre ersten beiden Takte (Lage der linken Hand vereinfacht):

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c4 e2 g2 | B3 c/d/ c4 |]
[V:LH] C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ | D,/G,/F,/G,/ D,/G,/F,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ |]

Alles ist da: ein C-Dur-Arpeggio in der rechten Hand, vorgetragen wie eine Behauptung; dann eine zartere Antwort (H, eine kleine Drehung C–D, zurück zu C), die einen kleinen „Seufzer“ der Auflösung hinzufügt. Darunter kreist der Alberti-Bass in Sechzehnteln um C-Dur, dann um G7 mit D im Bass (V6/5 → I). Zwei Akkorde, zwei Takte: ein Musterbeispiel an Sparsamkeit.

Eine achttaktige Periode bauen

Hier ist ein eigenes Thema im selben Geist, mit einem Alberti-Bass in Achteln:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=112
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"c2 e2 g3 e | "G7/B"f2 d2 B3 d | "C"e2 g2 c'2 g2 | "G/B"d6 z2 | "C"c2 e2 g3 e | "F/A"a2 f2 c'3 a | "C/G"g2 e2 "G7"f2 d2 | "C"c6 z2 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,D,G, | C,G,E,G, C,G,E,G, | A,,F,C,F, A,,F,C,F, | G,,E,C,E, G,,F,D,F, | C,2 G,,2 C,4 |]

Sieh dir die Architektur an:

Takte 1–4 (Vordersatz): eine zweitaktige Idee (aufsteigendes Arpeggio, fallende Antwort über G7), ein Aufstieg zum hohen C, dann ein Halt auf D über einem G-Dur-Akkord: ein Halbschluss, die Phrase „stellt eine Frage“.
Takte 5–8 (Nachsatz): derselbe Beginn (der Hörer findet sich zurecht), aber Takt 6 schlägt eine neue Richtung ein (F-Dur-Akkord, Gipfel auf dem hohen C), und die Takte 7–8 schließen mit C/G – G7 – C: ein Ganzschluss, die Frage ist beantwortet.
Der Alberti-Bass folgt den Umkehrungen (H unter G7, A unter F): Die Basslinie bewegt sich in Schritten C–H–C–H–C–A–G–C.

Die klassische Kadenz aus der Nähe

Die „mozartischste“ Formel von allen: ein C-Dur-Akkord mit G im Bass (I6/4), der zu G7 wird, dann C. Der Bass bleibt auf G, während die Oberstimmen absteigen:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=112
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e2 g2 c'2 e'2 | "C/G"g4 "G7"f4 | "C"e2 c2 c4 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | G,,E,C,E, G,,F,D,F, | C,2 G,,2 C,4 |]

Takt 2: Die rechte Hand singt G, dann F (die Septime von G7); dieses F „will“ nach E fallen, und genau das tut es in Takt 3. Diese kleine Spannung und Lösung ist die bekannteste Interpunktion des ganzen klassischen Stils.

Die goldene Regel der Klassik: wiederholen, dann variieren. Der Nachsatz beginnt wie der Vordersatz; nur sein Ende ändert sich. Hörer lieben es, etwas wiederzuerkennen und dann sanft überrascht zu werden. Denk in „2 + 2 + 4“: eine zweitaktige Idee, ihre zweitaktige Variante, dann 4 Takte, die zur Kadenz eilen.

Häufige Fehler:

Ein Alberti-Bass, der zu tief liegt (unter C2): Er grummelt, statt zu funkeln. Halte ihn im Bereich C3–G3.
Auf jeder Zählzeit den Akkord wechseln: Der klassische Stil atmet mit ein oder zwei Akkorden pro Takt.
Den Vordersatz auf der Tonika enden lassen: keine Frage, also keine Periode.
Die Septime von V7 steigt: Das F von G7 muss nach E fallen.

Über das Thema hinaus: die Sonatinenform

Eine Sonatine baut dann auf diesem Thema auf: eine Exposition (Thema 1 in der Tonika, eine Überleitung, ein lyrischeres Thema 2 in der Dominante, ein kurzer Schlussteil), manchmal eine kurze Durchführung, dann die Reprise, in der Thema 2 zurückkehrt … in der Tonika. Konzentrier dich vorerst auf den Grundstein: eine makellose Periode.

Deine Werkstatt

Kopiere das eigene Thema oben in den ABC-Editor und hör es dir an. Finde den Halbschluss (Takt 4) und den Ganzschluss (Takt 8) nach Gehör.
Schreib deinen eigenen harmonischen Plan über 8 Takte, zum Beispiel: I – V7 – I – V | I – IV – I6/4 V7 – I.
Komponiere den Vordersatz (Takte 1–4): eine zweitaktige Idee, ihre Variante und eine Ankunft auf D oder H über einem G-Dur-Akkord.
Komponiere den Nachsatz: Kopiere die Takte 1–2, dann erfinde ein neues Ende, das zu einem Gipfel aufsteigt (Takt 6) und auf C schließt.
Füge den Alberti-Bass in Achteln nach deinem Plan hinzu und prüfe dann in der Piano-Roll, dass sich die Basslinie in kleinen Schritten bewegt.
Selbstkontrolle: Sing die Melodie allein. Klingt sie schon vollständig, mit Frage und Antwort, dann ist dein Thema klassisch. Bonus-Challenge: Schreib ein zweites achttaktiges Thema in G-Dur, sanfter und mehr legato.