Kadenzen und harmonischer Rhythmus

Musik ohne Kadenzen ist wie ein Text ohne Satzzeichen: Dir geht die Luft aus, und du verlierst den Faden. Kadenzen sind die Kommas, Semikolons und Punkte der Musik. Und der harmonische Rhythmus – das Tempo, in dem die Akkorde wechseln – ist ihr Atem. Beherrschst du diese beiden Werkzeuge, spricht deine Musik mit klarer Aussprache.

1. Die vier wichtigsten Kadenzen

2. Frage und Antwort: erst Halbschluss, dann Ganzschluss

Das ist das häufigste Paar in der gesamten tonalen Musik. Die erste Phrase hält auf V an (wir warten auf mehr), die zweite greift denselben Anfang auf und schließt auf I. Hör, wie Takt 4 „eine Frage stellt“ und Takt 8 „antwortet“.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=84
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"E2 G2 | "F"A2 "C"G2 | "Dm"F2 "C"E2 | "G"D4 | "C"E2 G2 | "F"A2 "C"G2 | "G7"F2 D2 | "C"C4 |]
[V:LH] [C,E,G,]4 | [F,A,C]2 [E,G,C]2 | [D,F,A,]2 [C,E,G,]2 | [G,,G,B,]4 | [C,E,G,]4 | [F,A,C]2 [E,G,C]2 | [G,,F,B,]4 | [C,E,G,]4 |]

Achte auf ein wichtiges Detail: Im Ganzschluss von Takt 7 fällt die Melodie F → D → C, und der G7-Akkord enthält den Leitton H, der zu C hinaufsteigt. Je mehr die Melodie auf der Tonika (C) endet, desto stärker der Schluss. Endet sie auf E oder G, ist die Kadenz immer noch authentisch, klingt aber weniger endgültig.

3. Trugschluss und plagale Kadenz

Der Trugschluss ist ein kleiner Theatercoup: Nach G7 erwartet das Ohr C und bekommt stattdessen a-Moll. Die Phrase muss weitergehen. Hier brechen wir nach der Überraschung in Takt 3 erneut auf und schließen ab … und hängen dann eine plagale Kadenz (F → C) an wie ein abschließendes „Amen“.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=76
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"E2 G2 | "G7"F2 D2 | "Am"C4 | "Dm"F2 A2 | "G7"G2 B,2 | "C"C4 | "F"C4 | "C"C4 |]
[V:LH] [C,E,G,]4 | [G,,F,B,]4 | [A,,C,E,]4 | [D,F,A,]4 | [G,,F,B,]4 | [C,E,G,]4 | [F,,C,A,]4 | [C,E,G,]4 |]

4. Harmonischer Rhythmus: wie Akkorde atmen

Der harmonische Rhythmus gibt an, wie oft die Akkorde wechseln. Ein Akkord pro Takt wirkt ruhig und weit; zwei Akkorde pro Takt bauen Schwung auf. Hör dir dieselbe Melodie an: zuerst ein Akkord pro Takt (Takte 1–4), dann zwei Akkorde pro Takt (Takte 5–8).

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=80
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"E2 C2 | "Dm"F2 D2 | "C"E2 C2 | "G"D4 | "C"E2 "Am"C2 | "Dm"F2 "G"D2 | "C"E2 "Am"C2 | "G7"D2 "C"C2 |]
[V:LH] [C,E,G,]4 | [D,F,A,]4 | [C,E,G,]4 | [B,,D,G,]4 | [C,E,G,]2 [A,,C,E,]2 | [D,F,A,]2 [B,,D,G,]2 | [C,E,G,]2 [A,,C,E,]2 | [B,,D,F,]2 [C,E,G,]2 |]

Die zweite Fassung wirkt drängender, „aktiver“, obwohl die Melodie fast identisch ist. Das ist ein starker Hebel: Viele Komponisten beschleunigen den harmonischen Rhythmus, wenn die Kadenz naht (etwa ein Akkord pro Takt, dann zwei, dann die Kadenz), was einen natürlichen Drang zum Schluss erzeugt.

5. Wohin mit den Kadenzen?

• Meist alle 4 Takte: Halbschluss in Takt 4, Ganzschluss in Takt 8.
• Die Kadenz landet auf einer betonten Zählzeit, am besten auf der Eins des Takts.
• Heb dir den stärksten Ganzschluss (Melodie auf der Tonika, Bass G → C) für das Ende des Stücks auf; Zwischenschlüsse dürfen leichter sein.

Deine Werkstatt

1. Schreib in der Piano-Roll eine viertaktige Phrase in C-Dur, die auf einem G-Akkord endet (Halbschluss).
2. Kopier sie in die Takte 5–8 und ändere nur die Takte 7–8, sodass sie mit G7 → C enden (Ganzschluss), mit der Melodie auf C.
3. Füg dann 2 Takte hinzu: Ersetze die Schlusskadenz durch einen Trugschluss (G7 → a-Moll) und schließ erneut mit F → G → C ab.
4. Variiere den harmonischen Rhythmus: am Anfang ein Akkord pro Takt, in den zwei Takten vor der Kadenz zwei Akkorde pro Takt.
5. Erkunde in den Akkordfolgen weitere Wege zur Kadenz (zum Beispiel ii → V → I).
6. Selbstkontrolle: Spiel deine Phrase jemandem vor und hör bei Takt 4 auf: Will er hören, wie es weitergeht? Hör am Ende auf: Hat er das Gefühl, dass es vorbei ist?