Melodische Sequenzen und der Rhythmus als Identität – kostenloser Kurs

Zwei Werkzeuge vervielfachen jetzt deine Fähigkeit, eine Idee wachsen zu lassen. Die melodische Sequenz verschiebt ein Motiv auf andere Tonhöhen und erzeugt einen unwiderstehlichen Schwung. Ein charakteristischer Rhythmus gibt einem ganzen Stück eine wiedererkennbare Handschrift, ganz gleich, welche Tonhöhen erklingen. Bach, Vivaldi, Mozart und Filmkomponisten verwenden sie ständig.

1. So funktioniert eine Sequenz

Eine Sequenz wiederholt ein Motiv mehrmals hintereinander, jedes Mal um dasselbe Intervall verschoben (oft um eine Stufe, nach oben oder unten). Das Ohr erfasst das Verfahren ab dem zweiten Auftreten und nimmt das Folgende mit Vergnügen vorweg.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
C D E C D E F D | E F G E F4 |]

Das Motiv C–D–E–C wird dreimal gespielt, jedes Mal eine Stufe höher, dann kommt die Phrase zur Ruhe. Das ist eine aufsteigende Sequenz: Sie erzeugt Antrieb und Erwartung.

2. Die Quintfallsequenz

Die berühmteste Sequenz der Musikgeschichte führt Melodie und Harmonie gemeinsam abwärts, dem Quintenzirkel folgend: C – F – B° – Em – Am – Dm – G – C. Du findest sie bei Vivaldi, Bach, Händel und in unzähligen Songs.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e d e c "F"f e f c | "Bdim"d c d B "Em"e d e B | "Am"c B c A "Dm"d c d A | "G"B A B G "C"c4 |]
[V:LH] C,4 F,4 | B,,4 E,4 | A,,4 D,4 | G,,4 C,4 |]

Jeder Takt wiederholt dasselbe Muster eine Stufe tiefer, und der Bass wechselt zwischen steigender Quarte und fallender Quinte. Achte darauf, dass die Sequenz in der C-Dur-Tonleiter bleibt: Das ist eine tonale (diatonische) Sequenz (die Intervalle passen sich an: Der Akkord auf H ist vermindert). Eine reale Sequenz dagegen gibt die Intervalle exakt wieder und verlässt damit die Tonart; man nutzt sie zum Modulieren.

Wieder die Dreierregel: Eine Sequenz läuft meist über drei Glieder (manchmal vier), dann wird sie durch eine Kadenz oder eine neue Idee „abgebrochen“. Länger wird sie mechanisch – was alte Lehrbücher „Rosalie“ oder „Schusterfleck“ nannten.

3. Der Rhythmus als Handschrift eines Stücks

Dieselben Tonhöhen mit drei verschiedenen Rhythmen ergeben drei verschiedene Charaktere: gleichmäßig und ruhig (a), punktiert und stolz (b), synkopiert und tänzerisch (c).

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C
"^a"C2 E2 G2 c2 | "^b"C3 E G3 c | "^c"z C E2 G2 c2 |]

In einem gelungenen Stück kehrt ein charakteristischer Rhythmus immer wieder, auch wenn sich die Tonhöhen ändern. Er wirkt wie ein roter Faden: Mozarts Rondo alla turca, Ravels Boléro und die meisten Filmthemen beruhen auf einem beharrlichen Rhythmus. Hier eine kleine Jig im 6/8-Takt, in der dieselbe Zelle „lang-kurz, Viertel, Viertel, Achtel“ jedem Takt seine Identität gibt:

M:6/8
L:1/8
Q:3/8=72
K:C
"C"G>A G E2 C | "F"A>B A F2 A | "G"G>A G D2 B, | "C"C3 z3 |]

Tipp diesen Rhythmus mit dem Widget: Du wirst sehen, dass er fast allein schon reicht, um das Stück zu erkennen.

Typische Fehler:

Die endlose Sequenz: fünf, sechs Glieder … Der Zuhörer hat längst erraten, was kommt, und langweilt sich.
Die Sequenz, die nirgendwohin führt: Eine Sequenz muss dich irgendwohin bringen (eine Kadenz, ein Höhepunkt, eine neue Tonart).
In jedem Takt ein anderer Rhythmus: Ohne wiederkehrende rhythmische Zelle hat das Stück kein Gesicht.
Ein zu gleichförmiger Rhythmus: Umgekehrt werden gleichmäßige Achtelnoten von Anfang bis Ende eintönig; plane lange Töne ein, damit die Musik atmen kann.

Deine Werkstatt

Erfinde in der Piano-Roll ein eintaktiges Motiv (4 bis 6 Töne).
Schreib eine absteigende Sequenz mit drei Gliedern, jedes eine Stufe tiefer, und schließ dann mit einer Kadenz auf C ab.
Wähle jetzt eine charakteristische rhythmische Zelle (punktiert, synkopiert oder im 6/8-Takt) und schreib ein achttaktiges Stück, in dem sie in mindestens sechs Takten mit verschiedenen Tonhöhen wiederkehrt.
Füg während deiner Sequenz einen Bass hinzu, der dem Quintenzirkel aus dem Beispiel folgt (C, F, H, E, A, D, G, C).
Übertrag deine beste Passage in den ABC-Editor.

Selbstkontrolle: Wenn du nur den Rhythmus deines Stücks klatschst, kann es dann jemand erkennen, der es schon gehört hat?