Für die klassische Gitarre schreiben – kostenloser Kurs

· Gitarre: Fingerstyle, offene Stimmungen und klassische Gitarre · Stufe 5 · 25 Min.

In seiner Instrumentationslehre (1844) stellte Berlioz, selbst Gitarrist, fest, dass es fast unmöglich ist, gut für die Gitarre zu schreiben, ohne sie zu spielen. Nicht zufällig wurde das klassische Repertoire des Instruments von Gitarristen komponiert: Fernando Sor, Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, Francisco Tárrega. Die Gitarre stellt ihre eigenen Gesetze auf: sechs Saiten, vier greifende Finger, Leersaiten, die von selbst klingen. Gut für sie zu schreiben heißt, diese Einschränkungen in Stärken zu verwandeln.

1. Gitarre notieren

Notation: Die Gitarre wird im Violinschlüssel notiert, eine Oktave über dem klingenden Ton (der „oktavierte Violinschlüssel“, clef=treble-8 in ABC). Das tiefe leere E steht unter dem Notensystem, mit drei Hilfslinien.
Tonumfang: vom tiefen leeren E (E2) bis zum H im 19. Bund der 1. Saite (H5): dreieinhalb Oktaven.
Stimmen: In echten Noten hat die Melodie die Hälse nach oben und der Bass nach unten. Auf dieser Website werden beide Stimmen als Akkorde an einem einzigen Hals zusammengefasst ([E,B]).
Fingersatz der rechten Hand: p (Daumen) für die Saiten 4 bis 6; i, m, a (Zeige-, Mittel-, Ringfinger) für die hohen Saiten.

2. Die Tonarten, die klingen

Tonart	Nützliche leere Basstöne	Warum es klingt	Beispiele (gemeinfrei)
e-Moll / E-Dur	E (6.), A (5.), H (5., 2. Bund)	Die Tonika ist die tiefste Saite: maximaler Nachklang	Tárrega, Lágrima; die anonyme Romance; Adelita
a-Moll / A-Dur	A (5.), E (6.), D (4.)	I, IV und V auf Leersaiten	Tárrega, Recuerdos de la Alhambra; viele Etüden von Carcassi
D-Dur / d-Moll	D (4.), A (5.); 6. Saite auf D heruntergestimmt	Mit der 6. in D („Drop D“) eine tiefe Tonika im Bass	Tárrega, Capricho árabe
G-Dur / C-Dur	G (3.), D (4.), A (5.)	Hell, ideal für Etüden und Menuette	Sor, Giuliani, Carulli: leichte Etüden

Am Anfang besser meiden: B-Dur, Es-Dur, As-Dur, f-Moll. Fast keine Leersaite gehört dazu: Du musst überall Barré greifen, und die Gitarre verliert ihren Nachklang.

3. Idiom Nr. 1: Arpeggien mit p-i-m-a

Bass im Daumen, Akkord von den Fingern gezupft: Das ist die Grundtextur der romantischen Gitarrenmusik (die 120 Arpeggien aus Giulianis Opus 1 erkunden jede Formel). Hier die Formel p-i-m-a-m-i über der Kadenz Em – Am – B7 – Em.

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:Em clef=treble-8
"Em"E,G Be BG | "Am"A,A ce cA | "B7"B,A Bf BA | "Em"E,G Be BG | "Em"[E,GBe]6 |]

4. Idiom Nr. 2: Campanella

Die von der Barockgitarre (Gaspar Sanz) geerbte Campanella („Glöckchen“) spielt eine Tonleiter, indem sie jeden Ton auf eine andere Saite legt und gegriffene Töne mit Leersaiten mischt. Die Töne überlappen sich und klingen wie Glocken oder eine Harfe. Hier eine G-Dur-Tonleiter: Die Tabulatur ist unverzichtbar, denn die Lage verändert alles.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:G clef=treble-8
G A B c d e f g | g f e d c B A G | "G"[G,B,DGBg]8 |]

e |----------------0-----3-|-3-----0----------------|-3----------------------|
B |-------0-----3-----7----|----7-----3-----0-------|-0----------------------|
G |-0--------5-------------|-------------5--------0-|-0----------------------|
D |----7-------------------|-------------------7----|-0----------------------|
A |------------------------|------------------------|-2----------------------|
E |------------------------|------------------------|-3----------------------|

5. Idiom Nr. 3: natürliche Flageoletts

Wenn du eine Saite direkt über dem 12., 7. oder 5. Bund leicht berührst (ohne zu drücken) und sie dann zupfst, bekommst du einen kristallklaren Ton: die Oktave (12. Bund), die Oktave + Quinte (7. Bund) oder die Doppeloktave (5. Bund) der Leersaite. Ein Stück mit Flageoletts zu beenden, ist ein Klassiker.

M:3/4
L:1/4
Q:1/4=60
K:G clef=treble-8
"^XII"!style=harmonic!d !style=harmonic!g !style=harmonic!b | !style=harmonic!e'3 | "^VII"!style=harmonic!a !style=harmonic!d' !style=harmonic!f' | "^XII"!style=harmonic![dgb]3 |]

e |------------------|-<12>-------|---------------|------------|
B |-------------<12>-|------------|-----------<7>-|-<12>-------|
G |-------<12>-------|------------|------<7>------|-<12>-------|
D |-<12>-------------|------------|-<7>-----------|-<12>-------|
A |------------------|------------|---------------|------------|
E |------------------|------------|---------------|------------|

Die Flageoletts im 12. Bund auf den Saiten 4, 3 und 2 bilden einen G-Dur-Akkord (D, G, H); die im 7. Bund ergeben A, D, Fis, einen D-Dur-Akkord. Stell dir Flageoletts als ferne Glocken vor: Sie klingen lange und sanft.

6. Die Spielbarkeit prüfen

Vier Finger an der Greifhand, nicht einer mehr; immer nur ein Barré auf einmal.
Spannweiten: vier Bünde in den tiefen Lagen, fünf weiter oben, nicht mehr.
Ein Ton pro Saite: Zwei gleichzeitige Töne können nicht auf derselben Saite liegen. Prüf jeden Akkord.
Lagenwechsel: Plane einen leeren Ton oder eine Pause ein, damit die Hand Zeit hat, sich zu bewegen.
Weitere Idiome: Bindungen (für das Legato), ein Orgelpunkt auf einer Leersaite unter einer Melodie und das Tremolo (für eine Melodie, die gehalten wirkt).

Tipp für Komponisten: Schreib immer mit der Gitarre in der Hand. Jedes Mal, wenn du einen Akkord notierst, spiel ihn. Wenn eine Passage zu schwer ist, such dieselbe Harmonie in einer anderen Lage oder mit einer Leersaite: Es gibt fast immer eine gitarrengerechtere Lösung, und sie klingt besser.

Typische Fehler:

Für Gitarre schreiben wie für Klavier: enge Akkorde im Bass, sich kreuzende Stimmen, zehn Töne auf einmal. Die Gitarre mag luftige Texturen.
Vergessen, dass Leersaiten klingen: Ein leerer Basston schwingt unter dem nächsten Akkord weiter; wenn er nicht dazugehört, plane ein, ihn abzudämpfen.
Die Tonart zufällig wählen: zuerst E, A, D, G, C.

Deine Werkstatt

Komponiere eine 16-taktige Etüde in e-Moll oder a-Moll in der Form A A' B A.
Harmonischer Plan: A auf i – iv – V7 – i; B in der Dur-Paralleltonart (G oder C).
Wähle eine einzige Arpeggio-Formel (p-i-m-a-m-i oder p-i-m-i) und behalte sie von Anfang bis Ende bei: Das ist die Regel der Etüden von Giuliani und Carcassi.
Beende sie mit einem Akkord in Flageoletts oder einer Campanella-Tonleiter.
Schreib sie mit K:Em clef=treble-8 in den ABC-Editor und spiel sie dann: Korrigiere jeden unspielbaren Takt.

Selbstkontrolle: Spiel dein Stück langsam und hör dabei nur auf den Bass. Ist er so schön und logisch wie die Melodie?