Einen Blues schreiben – kostenloser Kurs

Der Blues entstand um die Wende zum 20. Jahrhundert im Süden der USA, getragen von afroamerikanischen Gemeinschaften. Er ist eine der fruchtbarsten Formen der Geschichte: Jazz, Rock, Soul und ein Großteil des Pop stammen von ihm ab. Und er ist eine hervorragende Kompositionsschule, denn alles ist festgelegt (die Form, die Akkorde) außer dem Wesentlichen: was du darüber zu sagen hast.

Die Fingerabdrücke des Stils

Der 12-Takt-Blues: drei viertaktige Phrasen über den Akkorden I, IV und V.
Überall Dominantseptakkorde: C7, F7, G7. Sogar die Tonika ist ein „instabiler“ Akkord, und das ergibt den rauen Klang.
Blue Notes: die kleine Terz (Es) gegen den Durakkord, die verminderte Quinte (Fis/Ges), die kleine Septime (B).
Swing oder Shuffle: Die Achtel sind ungleich, die erste lang, die zweite kurz („du-ba du-ba“).
Call and Response: eine kurze Phrase (oft die des Sängers), dann eine Pause oder eine instrumentale Antwort; dazu die Textstruktur AAB (eine Zeile vortragen, wiederholen, abschließen).
Das Riff: ein kurzes, prägnantes Motiv, das auch beim Akkordwechsel wiederholt wird.

Das Schema

Takte 1–4	C7	C7 (oder F7)	C7	C7
Takte 5–8	F7	F7	C7	C7
Takte 9–12	G7	F7	C7	G7 (Turnaround)

F7 in Takt 2 heißt Quick Change. Takt 12 auf G7 schickt das Schema in die nächste Runde: Das ist der Turnaround.

Die Bluestonleiter

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C
"C7"C _E F ^F G _B c2 |]

Sechs Töne: C, Es, F, Fis, G, B. Das Fis (die Blue Note schlechthin) wird fast immer im Durchgang zwischen F und G benutzt. In einem Blues in C funktioniert diese Tonleiter über alle drei Akkorde: praktisch, aber pass auf, dass sie nicht zur Maschine für Standardfloskeln wird.

Riff, Call and Response und Boogie-Bass

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C7"z2 _e =e g2 c2 | "F7"_B2 c2 z4 | "C7"z2 _e =e g2 c2 | "C7"_B2 c2 z4 |]
[V:LH] C,>E, G,>A, _B,>A, G,>E, | F,>A, C>D _E>D C>A, | C,>E, G,>A, _B,>A, G,>E, | C,>E, G,>A, _B,>A, G,>E, |]

Die rechte Hand spielt ein Riff: ein Rutscher Es–E (die Blue Note, die sich „aufrichtet“), G, C, dann eine Antwort B–C und eine Pause. Diese Pause ist entscheidend: Sie ist der Raum für die Antwort. Über F7 bleibt das Riff gleich: Dieselbe Phrase klingt über einem anderen Akkord anders, eine der großen Freuden des Blues. Die linke Hand spielt ein Boogie-Woogie-Muster (Grundton, Terz, Quinte, Sexte, Septime und zurück) im punktierten Rhythmus: eine ungefähre Art, den Shuffle zu notieren.

Der Turnaround

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C7"c _B G _E C2 z2 | "G7"[B,DFG]4 z4 |]
[V:LH] C,E,G,A, _B,A,G,E, | G,,B,,D,F, G,F,D,B,, |]

Die letzten beiden Takte des Schemas: ein Abstieg auf der Bluestonleiter über C7, dann G7, das den Motor „neu startet“. Der Turnaround ist das Komma zwischen zwei Chorussen; ganz am Ende des Stücks ersetzt du ihn durch einen Schlussakkord C7 (oder C9).

Komponiere so, wie du singen würdest: Schreib zuerst einen dreizeiligen Text in AAB-Form („Heut früh erwacht, der Regen fiel auf die Stadt / Heut früh erwacht, der Regen fiel auf die Stadt / Griff mein altes Klavier und spielte, bis die Sonne unterging“). Sing ihn über das Schema: Jede Zeile dauert zwei Takte, die nächsten zwei gehören der Antwort des Klaviers. Die Form baut sich von selbst.

Häufige Fehler:

Jeden Takt mit Noten füllen: keine Stille, kein Call and Response.
Streng gleichmäßige Achtel spielen: Ohne Swing klingt der Blues wie eine Übung.
Einfache Dreiklänge (C, F, G) statt Septakkorden verwenden: Die Farbe verschwindet.
Den Turnaround vergessen: Das Schema „läuft“ nicht natürlich in die nächste Runde.

Das Rezept

Wähl ein Tempo (langsam und schwer oder ein tanzender Shuffle) und eine linke Hand (Boogie oder einfache Akkorde auf 2 und 4).
Erfinde ein Riff von ein oder zwei Takten mit mindestens einer Blue Note.
Wende die AAB-Form an: Riff (Takte 1–4), Riff über F7 (Takte 5–8), eine andere Phrase, die abschließt (Takte 9–12).
Lass Pausen für die Antworten; beende jeden Chorus mit dem Turnaround.
Schreib einen zweiten Chorus mit variiertem Riff (verschoben, verkürzt, eine Oktave höher).

Deine Werkstatt

Starte den Blues-Begleittrack in C und sing (oder spiel) das Riff oben einen ganzen 12-taktigen Chorus lang.
Erfinde dein eigenes zweitaktiges Riff mit der Bluestonleiter. Schreib es im ABC-Editor auf.
Schreib einen vollständigen 12-taktigen Chorus in AAB-Form, mit Boogie-Bass oder Septakkorden.
Schreib einen zweiten Chorus, der dein Riff variiert, dann einen Schluss (ersetze den Turnaround durch ein gehaltenes C7).
Probier auch den Boogie-Track aus, um deine Melodie mit einem anderen Groove zu hören.
Selbstkontrolle: Spürst du, wenn du deinen Blues mit dem Track spielst, ohne zu zählen, wann das Schema von vorn beginnt? Lassen die Pausen Raum für eine Antwort? Dann spielst du wirklich Blues.