Komponieren in Moll und mit der pentatonischen Tonleiter

Bisher hast du in Dur geschrieben. Die Tonleiter zu wechseln heißt, die Farbe zu wechseln, wie ein Maler, der von leuchtendem Aquarell zu Kohle übergeht. Das Moll bringt Melancholie, Geheimnis oder Ernst; die pentatonische Tonleiter mit ihren fünf Tönen ohne Halbtöne klingt offen, uralt, volkstümlich. Zwei unverzichtbare Paletten für jeden Komponisten.

1. Die drei Gesichter von Moll

a-Moll ist die Paralleltonart von C-Dur: dieselben Töne, aber mit A als Zentrum. Diese natürliche Moll-Tonleiter hat für Komponisten einen Mangel: Ihre 7. Stufe (G) liegt einen Ganzton unter A, es gibt also keinen echten Leitton. Daher das harmonische Moll, das G zu Gis erhöht.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:Am
"^natural"A, B, C D E F G A | "^harmonic"A, B, C D E F ^G A |]

In der Praxis: Verwende Gis, wann immer die Harmonie auf dem Dominantakkord liegt (E-Dur oder E7) und wann immer die Melodie zu A hinaufsteigt. Verwende G in absteigenden Linien und über G- oder C-Akkorden.

2. Eine Periode in a-Moll

Hier ein kleiner, melancholischer achttaktiger Walzer. Die Frage bleibt auf H hängen (E-Akkord, Halbschluss); die Antwort steigt bis zum hohen A (dem Höhepunkt), dann steigt der Leitton Gis zum Schluss-A auf.

M:3/4
L:1/4
Q:1/4=108
K:Am
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am"e2 c | "Dm"d2 f | "Am"e c A | "E"B3 | "Am"e2 c | "Dm"d f a | "E"B e ^G | "Am"A3 |]
[V:LH] [A,,E,]3 | [D,A,]3 | [A,,E,]3 | [E,B,]3 | [A,,E,]3 | [D,A,]3 | [E,B,]3 | [A,,E,]3 |]

Achte auf den E-Dur-Akkord (nicht e-Moll) in den Takten 4 und 7: Erst das Gis macht ihn zu einer echten Dominante, die nach a-Moll „zurückführen“ kann.

3. Die übermäßige Sekunde und das melodische Moll

Das harmonische Moll enthält zwischen F und Gis ein seltsames Intervall: eine übermäßige Sekunde (anderthalb Töne). Sie hat einen stark „orientalischen“ Beigeschmack. Wenn du diese Farbe nicht willst, meide sie in Melodien: Erhöhe beim Aufsteigen auch das F (das melodische Moll: E–Fis–Gis–A).

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=80
K:Am
"^augmented second"F ^G A2 | "^melodic minor"E ^F ^G A |]

4. Die pentatonische Tonleiter: fünf Töne, keine falschen Töne

Die Dur-Pentatonik auf C enthält C–D–E–G–A: F und H, die beiden Töne, die Halbtöne bilden, fallen weg. Das Ergebnis: Kein Ton „reibt“, alles klingt gut zusammen. Es ist die Tonleiter schottischer, chinesischer und afrikanischer Volkslieder, des Blues, des Pop und vieler Passagen bei Debussy. Spiel auf dem Klavier nur die schwarzen Tasten: Das ist eine pentatonische Tonleiter!

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:C
"C"c2 A G E2 G A | "Am"c d e2 d c A2 | "Dm7"G A c A G E D2 | "C"E2 D C C4 |]

Ohne Halbtöne hat die Pentatonik keinen Leitton: Sie schließt sanft, ohne „Sog“. Das gibt ihr ihren friedlichen, schwebenden Charakter.

Die Moll-Pentatonik auf A (A–C–D–E–G) verwendet dieselben Töne mit A als Zentrum. Sie ist die Grundlage von Blues und Rock.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=84
K:Am
"Am"A2 c d e2 d c | "G"d e g e d2 c A | "Am"A8 |]

Deine Werkstatt

1. Schreib in der Piano-Roll eine achttaktige Periode in a-Moll: eine Frage, die auf H oder E endet (E-Dur-Akkord), und eine Antwort, die mit Gis → A auf A endet.
2. Linke Hand: eine Quinte pro Takt (A–E, D–A, E–H), wie im Beispiel.
3. Prüf jedes G: Gis über dem E-Akkord und beim Aufstieg zu A, sonst G. Keine versehentlichen übermäßigen Sekunden.
4. Schreib dann eine achttaktige pentatonische Melodie auf C–D–E–G–A und improvisiere zuerst über die Pop-Begleitung in C.
5. Vergleiche die beiden Stücke: Beschreibe die Farbe jedes Stücks in deinem Skizzenbuch mit drei Wörtern.

Selbstkontrolle: Schließt dein Moll-Stück genauso fest wie ein Dur-Stück? Wenn nicht, prüf dein Gis im vorletzten Takt.