Muziekgeschiedenis

De grote stijlen, het leven van de componisten en de uitvindingen die de muziek veranderden.

Middeleeuwen (800–1400) — Zes eeuwen waarin de Europese muziek evolueerde van eenstemmig gezang dat uit het hoofd werd geleerd naar meerstemmigheid op notenbalken.
rond 850 : De eerste neumen — Monniken schreven kleine tekens, neumen, boven de gezongen teksten om de beweging van de melodie in herinnering te roepen: het begin van het muziekschrift in het Westen.
rond 1025 : Guido van Arezzo: de notenbalk en ut, re, mi — De monnik Guido van Arezzo zette de noten op lijnen en leerde zijn zangers de lettergrepen ut, re, mi, fa, sol, la, ontleend aan een hymne voor Johannes de Doper.
Lied en traditionele muziek (1100–2026) — Melodieën die op het gehoor worden doorgegeven (liederen, dansen en kerstliederen) lopen door de hele geschiedenis en voeden alle andere muziek.
rond 1100 : De eerste troubadours — Willem IX van Aquitanië is de vroegste troubadour van wie liederen bewaard zijn: het liefdeslied in de volkstaal komt de geschiedenis binnen.
rond 1200 : De polyfonie van de Notre-Dame in Parijs — Leoninus en daarna Perotinus componeerden stukken voor twee, drie en vier stemmen voor de kathedraal, bij de eerste meesterwerken van de geschreven polyfonie.
rond 1320 : De Ars nova — Traktaten die met Philippe de Vitry worden verbonden, leggen een preciezere ritmische notatie vast, waarmee notenwaarden zowel in twee als in drie verdeeld kunnen worden.
rond 1360 : De Messe de Nostre Dame van Machaut — Ze werd begin jaren 1360 geschreven en is de oudst bekende volledige polyfone mis van één enkele componist.
Renaissance (1400–1600) — De gouden eeuw van de vocale polyfonie, de muziekdruk en de eerste boeken voor luit, vihuela en gitaar.
1501 : Petrucci drukt muziek — In Venetië gaf Ottaviano Petrucci het Odhecaton uit, de eerste bundel polyfone muziek gedrukt met losse letters: bladmuziek werd iets wat je kon kopen.
1536 : El Maestro van Luis de Milán — Het eerste gedrukte muziekboek voor de vihuela, de Spaanse verwant van de gitaar, met fantasia's, pavanes en begeleide liederen.
1546 : De eerste gedrukte gitaarstukken — In zijn Tres libros de música publiceerde Alonso Mudarra enkele stukken voor de gitaar met vier koren: de oudst bekende gedrukte gitaarmuziek.
1584 : De gelijkzwevende stemming berekend — In China berekende prins Zhu Zaiyu nauwkeurig hoe je het octaaf in twaalf gelijke halve tonen verdeelt; kort daarna kwam de Vlaming Simon Stevin onafhankelijk tot hetzelfde resultaat.
1589 : De Orchésographie van Thoinot Arbeau — Dit handboek beschrijft renaissancedansen stap voor stap met hun melodieën; een van de branles werd het kerstlied „Ding Dong Merrily on High”.
Barok (1600–1750) — Van het ontstaan van de opera tot de dood van Bach: basso continuo, contrasten, versieringen en de triomf van majeur en mineur.
1600 : Euridice, de oudste bewaarde opera — In Florence bracht Jacopo Peri Euridice op het toneel, van begin tot eind gezongen: een nieuw genre was geboren, de opera.
1607 : L’Orfeo van Monteverdi — Deze opera, in première gegaan in Mantua, is het eerste grote meesterwerk van het genre, met een rijk en gevarieerd orkest.
rond 1700 : Cristofori vindt de piano uit — In Florence bouwde Bartolomeo Cristofori een klavier waarvan de snaren door hamers worden aangeslagen: eindelijk kon je luid of zacht spelen naargelang je aanslag. In 1711 beschreef Scipione Maffei het en noemde het „gravecembalo col piano e forte”.
1720 : De oudste bewaarde piano — Deze piano van Cristofori uit 1720 staat nu in het Metropolitan Museum in New York; twee andere, uit 1722 en 1726, bevinden zich in Rome en Leipzig.
1722 : Das wohltemperierte Klavier, deel I — Bach schreef een prelude en fuga in elk van de 24 majeur- en mineurtoonsoorten, om te tonen dat een goed gestemd klavier in alle toonsoorten kan spelen.
1725 : De vier jaargetijden van Vivaldi — Deze vier vioolconcerten, uitgegeven in Amsterdam, beelden elk een seizoen uit, met bijbehorende sonnetten: een voorbeeld van beschrijvende muziek.
1742 : Händels Messiah — Dit Engelse oratorium, in première gegaan in Dublin, en zijn „Hallelujah”-koor blijven bij de meest uitgevoerde koorwerken ter wereld.
Classicisme (1750–1820) — De tijd van Haydn, Mozart en de jonge Beethoven: heldere melodieën, evenwichtige vormen en de opkomst van de fortepiano.
1753 : De Versuch van C. P. E. Bach — Bachs zoon gaf het eerste deel uit van zijn Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen: vingerzetting, versieringen, expressie. Haydn en Beethoven bestudeerden het.
1777 : Mozart ontdekt de piano's van Stein — In Augsburg probeerde Mozart de fortepiano's van Johann Andreas Stein en beschreef in een brief aan zijn vader enthousiast hun precieze, gelijkmatige mechaniek.
rond 1790 : De zessnarige gitaar — Eind 18e eeuw ruilde de gitaar de dubbele snaren (koren) in voor zes enkele snaren: de stemming E-A-D-G-B-E die nog altijd wordt gebruikt.
Romantiek (1810–1900) — De 19e eeuw zette emotie, het individu en de natuur centraal; de piano werd de koning der instrumenten.
1810 : Für Elise — Beethoven dateerde dit kleine albumblad voor piano in 1810; het werd pas in 1867 uitgegeven en is wereldwijd een van de meest gespeelde stukken door leerlingen geworden.
1815 : De metronoom van Mälzel — Johann Nepomuk Mälzel liet een metronoom met een slinger en schaalverdeling patenteren, gebaseerd op een uitvinding van Dietrich Winkel. Beethoven was een van de eersten die zijn tempo's in tellen per minuut aangaf.
1821 : De dubbele repetitie van Érard — Het huis Érard liet de dubbele repetitie patenteren, waarmee je een noot heel snel kunt herhalen: elke moderne vleugel heeft ze geërfd.
1825 : Het gietijzeren raam — De Amerikaan Alpheus Babcock liet een metalen raam patenteren dat uit één stuk gegoten is: het weerstaat de enorme snaarspanning en baande de weg voor de krachtige moderne piano.
1830 : De gitaarmethode van Sor — In Parijs gaf Fernando Sor een methode uit die nadenkt over houding, aanslag en harmonie op de gitaar; ze blijft een referentie voor klassieke gitaristen.
1839 : De Preludes van Chopin — Chopin gaf zijn 24 Preludes op. 28 uit, één in elke toonsoort, als eerbetoon aan Das wohltemperierte Klavier van Bach, dat hij diep bewonderde.
1840 : Het eerste „recital” — In Londen werden de concerten van Liszt aangekondigd als „recitals”: één pianist draagt het hele programma, een formule die de norm werd.
1856 : De Torres-gitaar — De Spaanse gitaarbouwer Antonio de Torres voltooide „La Leona”. Zijn grotere gitaren, met een verfijnde waaiervormige beblokking binnenin, legden de vorm van de moderne klassieke gitaar vast.
1859 : De Steinway-vleugel — Steinway liet een kruissnarige vleugel op een gietijzeren raam patenteren: meer kracht en resonantie, het model voor concertvleugels.
Laatromantiek en nationale scholen (1860–1920) — Eind 19e eeuw zocht elk land zijn eigen stem in zijn volksliederen, terwijl het romantische orkest en de harmonie hun weelderigste vorm bereikten.
1865 : Tristan und Isolde van Wagner — Vanaf het beroemde openingsakkoord verlegt deze opera de grenzen van de tonale harmonie; velen zien er het begin van de moderne muziek in.
Choro en Braziliaanse muziek (1870–2026) — Van de choro uit Rio tot samba en bossanova: Brazilië bedacht muziek waarin gitaar, syncopen en melodie virtuositeit en zachtheid verenigen.
rond 1870 : Het ontstaan van de choro — In Rio de Janeiro speelden fluitist Joaquim Callado en zijn muzikanten Europese dansen met Braziliaanse syncopen: de choro was geboren.
1874 : Schilderijen van een tentoonstelling — Moessorgski schreef voor piano een wandeling door een tentoonstelling van schilderijen van zijn vriend Hartmann; Ravel orkestreerde het werk in 1922.
1877 : De fonograaf van Edison — Thomas Edison nam de menselijke stem op een cilinder op en speelde ze weer af: voor het eerst kon een uitvoering bewaard worden.
Tango (1880–2026) — De tango, eind 19e eeuw ontstaan aan de oevers van de Río de la Plata tussen Buenos Aires en Montevideo, is tegelijk een dans, een muziek en een poëzie.
1887 : De grammofoon en de plaat — Emil Berliner liet de grammofoon patenteren, die een platte schijf afspeelt. Platen zijn makkelijk te kopiëren: het begin van de platenindustrie.
Impressionisme (1890–1930) — Rond Debussy en Ravel zocht de Franse muziek kleur, licht en sfeer, eerder dan een dramatisch verhaal.
1894 : Prélude à l’après-midi d’un faune — Dit orkestwerk van Debussy, in première gegaan in Parijs en geopend met een fluitsolo, baande de weg voor het muzikale impressionisme.
De ragtime (1895–1920) — De gesyncopeerde pianomuziek van Afro-Amerikanen, rond 1900 razend populair in de Verenigde Staten, en een van de bronnen van de jazz.
1897 : Harlem Rag van Tom Turpin — Een van de eerste rags uitgegeven door een Afro-Amerikaanse componist: de ragtimerage begint.
1899 : Maple Leaf Rag — Deze rag van Scott Joplin, uitgegeven in Sedalia (Missouri), werd een enorme bladmuziekhit en maakte hem tot de „King of Ragtime”.
Modernisme van de 20e eeuw (1900–1950) — Aan het begin van de 20e eeuw stelden componisten de tonaliteit, het regelmatige ritme en de overgeleverde vormen in vraag.
Blues (1900–2026) — De blues, ontstaan bij Afro-Amerikanen in het zuiden van de Verenigde Staten, gaf zijn akkoordenschema, zijn „blue” noten en zijn gevoel aan jazz, rock en bijna alle populaire muziek.
rond 1903 : W. C. Handy hoort de blues — Op het station van Tutwiler in Mississippi hoorde Handy een gitarist die een mes over de snaren liet glijden: een ontmoeting die hij later beschreef als zijn ontdekking van de blues.
Filmmuziek (1908–2026) — Van de pianisten van de stomme film tot grote symfonische scores: muziek vertelt samen met het beeld wat de personages voelen.
1908 : Saint-Saëns schrijft voor de film — Voor de film L’Assassinat du duc de Guise schreef Camille Saint-Saëns een van de allereerste originele filmscores.
Jazz (1910–2026) — De jazz, begin 20e eeuw ontstaan in New Orleans, zette improvisatie en swing centraal in de muziek.
1912 : The Memphis Blues — W. C. Handy gaf The Memphis Blues uit, een van de eerste blues die als bladmuziek verschenen; de blues verliet het Zuiden en verspreidde zich over het hele land.
1913 : Le Sacre du printemps — De première van Stravinsky's ballet in Parijs veroorzaakte een beroemd tumult; de onregelmatige, heftige ritmes stempelden de hele 20e eeuw.
1916 : Pelo Telefone, de eerste opgenomen samba — De muzikant Donga registreerde Pelo Telefone bij de Nationale Bibliotheek van Brazilië; het wordt vaak beschouwd als de eerste opgenomen samba.
1917 : De eerste jazzplaat — De Original Dixieland Jass Band, een groep uit New Orleans, maakte in New York de eerste jazzplaat; die was meteen een succes.
1917 : Mi noche triste — Carlos Gardel zong en nam Mi noche triste op, vaak beschouwd als het eerste tangolied: de tango begon verhalen te vertellen.
1920 : Crazy Blues van Mamie Smith — Deze plaat werd bij honderdduizenden verkocht en toonde platenmaatschappijen dat er een publiek was voor Afro-Amerikaanse muzikanten.
1920 : De radio komt de huiskamer binnen — Het station KDKA in Pittsburgh begon met regelmatige uitzendingen voor het publiek. Binnen enkele jaren bracht de radio muziek in elk huis.
rond 1923 : De twaalftoonstechniek — Arnold Schönberg bedacht een compositiemethode op basis van een reeks met alle twaalf noten; zijn Suite voor piano op. 25 (1921–1923) gebruikt ze van begin tot eind.
1924 : Rhapsody in Blue — In New York speelde George Gershwin zelf de pianopartij van zijn rapsodie, die de jazz naar de concertzaal bracht; ze opent met een beroemd klarinetglissando.
1925 : Elektrische opname — De microfoon verving de akoestische hoorn in de studio's: platen werden veel getrouwer, en zangers konden zacht zingen, dicht bij de microfoon.
1928 : De Boléro van Ravel — Het werk, in première gegaan in Parijs voor danseres Ida Rubinstein, herhaalt hetzelfde thema terwijl de instrumenten voortdurend wisselen, in één groot crescendo.
Folk (1930–2026) — In de Verenigde Staten en daarna wereldwijd namen zangers met een gitaar traditionele melodieën over en schreven ze liedjes over hun eigen tijd.
rond 1932 : De elektrische gitaar — George Beauchamp en Adolph Rickenbacker begonnen de „Frying Pan” te verkopen, een lapsteelgitaar met een elektromagnetisch element, een van de eerste elektrische gitaren op de markt.
1933 : King Kong en de Hollywoodmuziek — De symfonische score van Max Steiner voor King Kong toonde wat muziek kon bijdragen aan de geluidsfilm en lanceerde de Hollywoodstijl.
1936 : De opnames van Robert Johnson — In twee sessies (1936 en 1937) nam de bluesman 29 nummers op die later rockgitaristen inspireerden.
1940 : This Land Is Your Land — Woody Guthrie schreef dit lied over het Amerika van gewone mensen; het werd een folkhymne.
1941 : Quatuor pour la fin du temps — Als krijgsgevangene bracht Olivier Messiaen dit werk in première in een kamp in Silezië, met drie medegevangenen en op een vervallen piano.
Hedendaagse muziek (1945–2026) — Sinds 1945: serialisme, elektronische muziek, toeval, minimalisme… De kunstmuziek verkent elke denkbare klank.
rond 1945 : Bebop — Charlie Parker en Dizzy Gillespie maakten samen hun eerste grote opnames: snelle tempo's, complexe harmonieën; jazz werd muziek om naar te luisteren.
1948 : De langspeelplaat (lp) — Columbia lanceerde de langspeelplaat van 33⅓ toeren, met zo'n twintig minuten per kant: je kon een symfonie bijna zonder onderbreking beluisteren.
1948 : Musique concrète — Pierre Schaeffer zond zijn Cinq études de bruits uit, gemaakt van opgenomen geluiden (treinen, kookpotten…): muziek kan van elke klank gemaakt worden.
Rock (1950–2026) — De rock, midden jaren 1950 in de Verenigde Staten ontstaan uit rhythm-and-blues en country, maakte de elektrische gitaar tot het instrument van een generatie.
1950 : De massieve elektrische gitaar — Leo Fender bracht de Esquire uit, daarna de Broadcaster, in 1951 omgedoopt tot Telecaster: een eenvoudige, stevige elektrische gitaar uit massaproductie.
1952 : 4′33″ van John Cage — Pianist David Tudor ging aan de piano zitten en speelde vier minuten en drieëndertig seconden lang geen enkele noot: de muziek is het geluid van de zaal.
1955 : Maybellene van Chuck Berry — Deze eerste hit vermengde country en rhythm-and-blues met de elektrische gitaar op de voorgrond: een van de grondleggende platen van de rock-'n-roll.
1958 : Chega de Saudade en de bossanova — João Gilberto nam dit lied van Jobim en Vinícius de Moraes op met zijn gesyncopeerde gitaar en zachte stem: de bossanova was geboren.
1964 : De Moog-synthesizer — Robert Moog stelde een modulaire synthesizer voor die met een klavier bespeeld wordt: elektronische klank werd toegankelijk voor muzikanten.
1964 : In C van Terry Riley — In San Francisco: 53 korte patronen die de muzikanten vrij herhalen boven een regelmatige puls. Een grondleggend werk van het minimalisme.
1964 : A Fistful of Dollars (Per un pugno di dollari) — Voor deze western van Sergio Leone mengde Ennio Morricone fluiten, elektrische gitaar, klokken en koor: filmmuziek kreeg een nieuw gezicht.
1965 : Dylan wordt elektrisch — Op het Newport Folk Festival speelde Bob Dylan met een elektrische gitaar en een rockband; een deel van het publiek protesteerde, maar folk en rock groeiden naar elkaar toe.
1977 : De muziek van Star Wars — John Williams schreef voor Star Wars een grote symfonische score met leidmotieven, in de traditie van Wagner en het Hollywood van de jaren 1930.
1982 : De compact disc — De cd, ontwikkeld door Philips en Sony, kwam in de winkel: digitale klank deed zijn intrede in de huiskamer.
1983 : De MIDI-standaard — Instrumentenbouwers namen MIDI over, een gemeenschappelijke taal waarmee keyboards, synthesizers en computers met elkaar kunnen praten. Dankzij MIDI kan jouw keyboard met deze site praten.
2005 : Online video — Met de lancering van YouTube kon iedereen concerten en tutorials van over de hele wereld bekijken: een instrument leren was nog nooit zo toegankelijk.