Musiikin historia

Suuret tyylisuunnat, säveltäjien elämä ja keksinnöt, jotka muuttivat musiikkia.

• Keskiaika (800–1400) — Kuusi vuosisataa, joiden aikana eurooppalainen musiikki siirtyi ulkoa opitusta yksiäänisestä laulusta nuottiviivastolle kirjoitettuun moniäänisyyteen.
• n. 850 : Ensimmäiset neumit — Munkit kirjoittivat laulettujen tekstien yläpuolelle pieniä merkkejä, neumeja, muistuttamaan melodian liikkeestä: länsimaisen nuottikirjoituksen alku.
• n. 1025 : Guido Arezzolainen: nuottiviivasto ja ut, re, mi — Munkki Guido Arezzolainen sijoitti sävelet viivoille ja opetti laulajilleen tavut ut, re, mi, fa, sol, la, jotka oli otettu Johannes Kastajalle omistetusta hymnistä.
• Laulut ja perinnemusiikki (1100–2026) — Korvakuulolta siirtyneet sävelmät (laulut, tanssit ja joululaulut) kulkevat läpi koko historian ja ruokkivat kaikkea muuta musiikkia.
• n. 1100 : Ensimmäiset trubaduurit — Akvitanian Vilhelm IX on varhaisin trubaduuri, jonka lauluja on säilynyt: kansankielinen rakkauslaulu astuu historiaan.
• n. 1200 : Pariisin Notre-Damen moniäänisyys — Léonin ja sitten Pérotin sävelsivät katedraalille kaksi-, kolme- ja neliäänisiä teoksia, kirjoitetun moniäänisyyden ensimmäisiä mestariteoksia.
• n. 1320 : Ars nova — Philippe de Vitryyn liitetyt tutkielmat esittivät tarkemman rytmimerkinnän, jonka avulla nuottiarvot voitiin jakaa kahteen eikä vain kolmeen osaan.
• n. 1360 : Machaut’n Messe de Nostre Dame — 1360-luvun alussa kirjoitettu teos on varhaisin tunnettu yhden säveltäjän kokonaan säveltämä moniääninen messu.
• Renessanssi (1400–1600) — Laulettavan moniäänisyyden, nuottipainatuksen sekä ensimmäisten luuttu-, vihuela- ja kitarakirjojen kulta-aika.
• 1501 : Petrucci painaa musiikkia — Venetsiassa Ottaviano Petrucci julkaisi Odhecatonin, ensimmäisen irtokirjaimin painetun moniäänisen musiikin kokoelman: nuoteista tuli jotain, mitä ihmiset saattoivat ostaa.
• 1536 : Luis de Milánin El Maestro — Ensimmäinen painettu nuottikirja vihuelalle, kitaran espanjalaiselle sukulaiselle: fantasioita, pavaaneja ja säestettyjä lauluja.
• 1546 : Ensimmäiset painetut kitarakappaleet — Teoksessaan Tres libros de música Alonso Mudarra julkaisi muutaman kappaleen nelikertaiselle kitaralle: vanhimmat tunnetut painetut kitaranuotit.
• 1584 : Tasavireinen viritys lasketaan — Kiinassa prinssi Zhu Zaiyu laski tarkasti, miten oktaavi jaetaan kahteentoista yhtä suureen puolisävelaskeleeseen; flaamilainen Simon Stevin päätyi samaan tulokseen itsenäisesti vähän myöhemmin.
• 1589 : Thoinot Arbeaun Orchésographie — Tämä opas kuvaa renessanssin tanssit askel askeleelta sävelmineen; yhdestä sen branlesta tuli joululaulu ”Ding Dong Merrily on High”.
• Barokki (1600–1750) — Oopperan synnystä Bachin kuolemaan: kenraalibasso, kontrastit, koristeet sekä duurin ja mollin voittokulku.
• 1600 : Euridice, vanhin säilynyt ooppera — Firenzessä Jacopo Peri esitti kokonaan lauletun Euridicen: syntyi uusi laji, ooppera.
• 1607 : Monteverdin L’Orfeo — Mantovassa kantaesitetty teos on oopperan ensimmäinen suuri mestariteos, jossa on rikas ja monipuolinen orkesteri.
• n. 1700 : Cristofori keksii pianon — Firenzessä Bartolomeo Cristofori rakensi koskettimiston, jonka kieliä lyödään vasaroilla: vihdoin saattoi soittaa voimakkaasti tai hiljaa kosketuksen mukaan. Vuonna 1711 Scipione Maffei kuvasi sen ja kutsui sitä nimellä ”gravecembalo col piano e forte”.
• 1720 : Vanhin säilynyt piano — Tämä vuodelta 1720 peräisin oleva Cristoforin piano on nykyään New Yorkin Metropolitan-museossa; kaksi muuta, vuosilta 1722 ja 1726, ovat Roomassa ja Leipzigissä.
• 1722 : Das wohltemperierte Klavier, I osa — Bach kirjoitti preludin ja fuugan jokaiseen 24 duuri- ja mollisävellajiin osoittaakseen, että hyvin viritetyllä koskettimistolla voi soittaa niissä kaikissa.
• 1725 : Vivaldin Neljä vuodenaikaa — Amsterdamissa julkaistut neljä viulukonserttoa kuvaavat kukin yhtä vuodenaikaa, ja niiden mukana on sonetit: kuvailevan musiikin malliesimerkki.
• 1742 : Händelin Messias — Dublinissa kantaesitetty englanninkielinen oratorio ja sen ”Halleluja”-kuoro kuuluvat yhä maailman esitetyimpiin kuoroteoksiin.
• Klassismi (1750–1820) — Haydnin, Mozartin ja nuoren Beethovenin aikakausi: selkeitä melodioita, tasapainoisia muotoja ja fortepianon nousu.
• 1753 : C. P. E. Bachin tutkielma — Bachin poika julkaisi teoksensa Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Tutkielma koskettimien oikeasta soittotavasta) ensimmäisen osan: sormitus, koristeet, ilmaisu. Haydn ja Beethoven opiskelivat sitä.
• 1777 : Mozart löytää Steinin pianot — Augsburgissa Mozart kokeili Johann Andreas Steinin fortepianoja ja kuvasi isälleen kirjoittamassaan kirjeessä innostuneesti niiden tarkkaa, tasaista koneistoa.
• n. 1790 : Kuusikielinen kitara — 1700-luvun lopulla kitara luopui kaksinkertaisista kielistä (kielikerroista) ja siirtyi kuuteen yksinkertaiseen kieleen: E-A-D-G-H-E-viritys, jota käytetään yhä.
• Romantiikka (1810–1900) — 1800-luku nosti keskiöön tunteen, yksilön ja luonnon; pianosta tuli soittimien kuningas.
• 1810 : Für Elise (Elselle) — Beethoven päiväsi tämän pienen pianoalbuminlehden vuodelle 1810; vasta vuonna 1867 julkaistusta kappaleesta on tullut yksi maailman soitetuimmista oppilaskappaleista.
• 1815 : Maelzelin metronomi — Johann Nepomuk Maelzel patentoi asteikolla varustetun heilurimetronomin, joka perustui Dietrich Winkelin keksintöön. Beethoven oli ensimmäisiä, jotka merkitsivät tempot iskuina minuutissa.
• 1821 : Érardin kaksoislaukaisu — Érard-yhtiö patentoi kaksoislaukaisun, jonka avulla säveltä voi toistaa hyvin nopeasti: jokainen moderni flyygeli on sen perillinen.
• 1825 : Valurautarunko — Amerikkalainen Alpheus Babcock patentoi yhtenä kappaleena valetun metallirungon: se kestää kielten valtavan jännityksen ja avasi tien voimakkaalle modernille pianolle.
• 1830 : Sorin kitarakoulu — Pariisissa Fernando Sor julkaisi kitarakoulun, joka pohtii soittoasentoa, kosketusta ja harmoniaa kitaralla; se on yhä klassisten kitaristien peruslähde.
• 1839 : Chopinin preludit — Chopin julkaisi 24 preludiaan op. 28, yhden kussakin sävellajissa, kunnianosoituksena Bachin Das wohltemperierte Klavierille, jota hän ihaili syvästi.
• 1840 : Ensimmäinen ”resitaali” — Lontoossa Lisztin konsertteja mainostettiin ”resitaaleina”: yksi pianisti esittää koko ohjelman, ja tästä muodosta tuli normi.
• 1856 : Torresin kitara — Espanjalainen soitinrakentaja Antonio de Torres viimeisteli ”La Leonan”. Hänen suuremmat kitaransa hienostuneine viuhkamaisine sisätukirimoineen vakiinnuttivat modernin klassisen kitaran muodon.
• 1859 : Steinwayn flyygeli — Steinway patentoi ristikielisen flyygelin valurautarungolla: lisää voimaa ja resonanssia, konserttiflyygelien malli.
• Myöhäisromantiikka ja kansalliset koulukunnat (1860–1920) — 1800-luvun lopulla jokainen maa etsi omaa ääntään kansanlauluistaan, samalla kun romanttinen orkesteri ja harmonia saavuttivat ylenpalttisimman muotonsa.
• 1865 : Wagnerin Tristan ja Isolde — Kuuluisasta alkusoinnustaan lähtien tämä ooppera koettelee tonaalisen harmonian rajoja; monet pitävät sitä modernin musiikin alkuna.
• Choro ja brasilialainen musiikki (1870–2026) — Rion chorosta sambaan ja bossa novaan: Brasilia keksi musiikkeja, joissa kitara, synkoopit ja melodia yhdistyvät virtuoosisuuteen ja lempeyteen.
• n. 1870 : Choron synty — Rio de Janeirossa huilisti Joaquim Callado ja hänen muusikkonsa soittivat eurooppalaisia tansseja brasilialaisin synkoopein: syntyi choro.
• 1874 : Näyttelykuvia — Musorgski kirjoitti pianolle kävelyn ystävänsä Hartmannin maalausnäyttelyn läpi; Ravel orkestroi sen vuonna 1922.
• 1877 : Edisonin fonografi — Thomas Edison äänitti ihmisäänen sylinterille ja toisti sen: ensimmäistä kertaa esitys voitiin tallentaa.
• Tango (1880–2026) — 1800-luvun lopulla Río de la Platan rannoilla Buenos Airesin ja Montevideon välillä syntynyt tango on yhtä aikaa tanssi, musiikki ja runous.
• 1887 : Gramofoni ja levy — Emil Berliner patentoi gramofonin, joka soittaa litteää levyä. Levyjä on helppo kopioida: levyteollisuuden alku.
• Impressionismi (1890–1930) — Debussyn ja Ravelin ympärillä ranskalainen musiikki etsi väriä, valoa ja tunnelmaa dramaattisen kerronnan sijaan.
• 1894 : Faunin iltapäivä (Prélude à l’après-midi d’un faune) — Pariisissa kantaesitetty Debussyn orkesteriteos, joka alkaa huilusoololla, avasi tien musiikilliselle impressionismille.
• Ragtime (1895–1920) — Afroamerikkalaisten synkopoitu pianomusiikki, joka oli Yhdysvalloissa muotia noin vuonna 1900 ja yksi jazzin lähteistä.
• 1897 : Tom Turpinin Harlem Rag — Yksi ensimmäisistä afroamerikkalaisen säveltäjän julkaisemista rageista: ragtime-villitys alkaa.
• 1899 : Maple Leaf Rag — Missourin Sedaliassa julkaistusta Scott Joplinin ragista tuli valtava nuottimyyntihitti, ja se teki hänestä ”Ragtimen kuninkaan”.
• 1900-luvun modernismi (1900–1950) — 1900-luvun alussa säveltäjät kyseenalaistivat tonaliteetin, säännöllisen rytmin ja perityt muodot.
• Blues (1900–2026) — Yhdysvaltain eteläosien afroamerikkalaisten keskuudessa syntynyt blues antoi sointukiertonsa, ”blue”-sävelensä ja tunteensa jazzille, rockille ja lähes kaikelle populaarimusiikille.
• n. 1903 : W. C. Handy kuulee bluesia — Tutwilerin rautatieasemalla Mississippissä Handy kuuli kitaristin liu’uttavan veistä kieliä pitkin: kohtaaminen, jota hän myöhemmin kuvasi bluesin löytämisekseen.
• Elokuvamusiikki (1908–2026) — Mykkäelokuvien pianisteista suuriin sinfonisiin partituureihin: musiikki kertoo yhdessä kuvan kanssa, mitä henkilöt tuntevat.
• 1908 : Saint-Saëns säveltää elokuvalle — Elokuvaan L’Assassinat du duc de Guise Camille Saint-Saëns kirjoitti yhden aivan ensimmäisistä alkuperäisistä elokuvapartituureista.
• Jazz (1910–2026) — 1900-luvun alussa New Orleansissa syntynyt jazz nosti improvisoinnin ja swingin musiikin ytimeen.
• 1912 : The Memphis Blues — W. C. Handy julkaisi The Memphis Bluesin, yhden ensimmäisistä nuotteina julkaistuista blueseista; blues lähti etelävaltioista ja levisi koko maahan.
• 1913 : Kevätuhri — Stravinskin baletin kantaesitys Pariisissa aiheutti kuuluisan metelin; sen epäsäännölliset, väkivaltaiset rytmit muovasivat koko 1900-lukua.
• 1916 : Pelo Telefone, ensimmäinen äänitetty samba — Muusikko Donga rekisteröi Pelo Telefonen Brasilian kansalliskirjastoon; sitä pidetään usein ensimmäisenä äänitettynä sambana.
• 1917 : Ensimmäinen jazzlevy — New Orleansilainen yhtye Original Dixieland Jass Band teki ensimmäisen jazzlevyn New Yorkissa; se oli välitön menestys.
• 1917 : Mi noche triste — Carlos Gardel lauloi ja levytti kappaleen Mi noche triste, jota pidetään usein ensimmäisenä tangolauluna: tango alkoi kertoa tarinoita.
• 1920 : Mamie Smithin Crazy Blues — Tätä levyä myytiin satojatuhansia kappaleita, ja se osoitti levy-yhtiöille, että afroamerikkalaisille muusikoille oli yleisöä.
• 1920 : Radio tulee koteihin — Pittsburghin KDKA-asema aloitti säännölliset lähetykset yleisölle. Muutamassa vuodessa radio toi musiikin jokaiseen kotiin.
• n. 1923 : Dodekafonia — Arnold Schönberg kehitti sävellysmenetelmän, joka perustuu kaikkien kahdentoista sävelen sarjaan; hänen pianosarjansa op. 25 (1921–1923) käyttää sitä kauttaaltaan.
• 1924 : Rhapsody in Blue — New Yorkissa George Gershwin soitti itse rapsodiansa pianostemman; teos toi jazzin konserttisaliin, ja se alkaa kuuluisalla klarinettiglissandolla.
• 1925 : Sähköinen äänitys — Mikrofoni korvasi studioissa akustisen torven: levyistä tuli paljon uskollisempia, ja laulajat saattoivat laulaa hiljaa, lähellä mikrofonia.
• 1928 : Ravelin Boléro — Tanssija Ida Rubinsteinille Pariisissa kantaesitetty teos toistaa samaa teemaa vaihtaen jatkuvasti soittimia yhdessä suuressa crescendossa.
• Folk (1930–2026) — Yhdysvalloissa ja sitten kaikkialla maailmassa kitaraa soittavat laulajat ottivat käyttöön perinnesävelmiä ja kirjoittivat lauluja omasta ajastaan.
• n. 1932 : Sähkökitara — George Beauchamp ja Adolph Rickenbacker alkoivat myydä ”Frying Pania”, sähkömagneettisella mikillä varustettua lap steel -kitaraa, joka oli markkinoiden ensimmäisiä sähkökitaroita.
• 1933 : King Kong ja Hollywoodin elokuvamusiikki — Max Steinerin sinfoninen partituuri King Kongiin osoitti, mitä musiikki voi tuoda äänielokuvaan, ja käynnisti Hollywood-tyylin.
• 1936 : Robert Johnsonin äänitykset — Kahdessa sessiossa (1936 ja 1937) bluesmies levytti 29 kappaletta, jotka myöhemmin innoittivat rockkitaristeja.
• 1940 : This Land Is Your Land — Woody Guthrie kirjoitti tämän laulun tavallisten ihmisten Amerikasta; siitä tuli folkin hymni.
• 1941 : Kvartetti aikojen lopulle — Sotavankina Olivier Messiaen kantaesitti tämän teoksen Sleesian vankileirillä kolmen vankitoverinsa kanssa huonokuntoisella pianolla.
• Nykymusiikki (1945–2026) — Vuodesta 1945: sarjallisuus, elektroninen musiikki, sattuma, minimalismi… Taidemusiikki tutkii kaikkia mahdollisia ääniä.
• n. 1945 : Bebop — Charlie Parker ja Dizzy Gillespie tekivät ensimmäiset merkittävät yhteiset levytyksensä: nopeat tempot, monimutkaiset harmoniat; jazzista tuli kuuntelumusiikkia.
• 1948 : LP-levy — Columbia toi markkinoille 33⅓ kierroksen LP-levyn, jolle mahtui noin kaksikymmentä minuuttia puolta kohden: sinfonian saattoi kuulla lähes keskeytyksettä.
• 1948 : Konkreettinen musiikki — Pierre Schaeffer lähetti radiossa teoksensa Cinq études de bruits, joka oli tehty äänitetyistä äänistä (junat, kattilat…): musiikkia voi tehdä mistä tahansa äänestä.
• Rock (1950–2026) — 1950-luvun puolivälissä Yhdysvalloissa rhythm and bluesista ja countrysta syntynyt rock teki sähkökitarasta kokonaisen sukupolven soittimen.
• 1950 : Täyspuinen sähkökitara — Leo Fender toi markkinoille Esquiren ja sitten Broadcasterin, joka nimettiin vuonna 1951 Telecasteriksi: yksinkertainen, kestävä, sarjatuotettu sähkökitara.
• 1952 : John Cagen 4′33″ — Pianisti David Tudor istui pianon ääreen eikä soittanut yhtään säveltä neljään minuuttiin ja kolmeenkymmeneenkolmeen sekuntiin: musiikki on salin ääni.
• 1955 : Chuck Berryn Maybellene — Tämä ensimmäinen hitti yhdisti countryn ja rhythm and bluesin sähkökitara etualalla: yksi rock and rollin perustavista levyistä.
• 1958 : Chega de Saudade ja bossa nova — João Gilberto levytti tämän Jobimin ja Vinícius de Moraesin laulun synkopoidulla kitaransoitollaan ja pehmeällä äänellään: syntyi bossa nova.
• 1964 : Moog-syntetisaattori — Robert Moog esitteli koskettimistolla ohjattavan modulaarisyntetisaattorin: elektroninen ääni tuli muusikoiden ulottuville.
• 1964 : Terry Rileyn In C — San Franciscossa: 53 lyhyttä kuviota, joita muusikot toistavat vapaasti tasaisen sykkeen päällä – minimalismin perusteos.
• 1964 : Kourallinen dollareita — Tähän Sergio Leonen lännenelokuvaan Ennio Morricone yhdisti vihellystä, sähkökitaraa, kelloja ja kuoroa: elokuvamusiikki muutti kasvonsa.
• 1965 : Dylan siirtyy sähköön — Newportin folkfestivaalilla Bob Dylan soitti sähkökitaralla rockyhtyeen kanssa; osa yleisöstä protestoi, mutta folk ja rock lähentyivät.
• 1977 : Tähtien sodan musiikki — John Williams kirjoitti Tähtien sotaan suuren sinfonisen partituurin johtoaiheineen Wagnerin ja 1930-luvun Hollywoodin perinteessä.
• 1982 : CD-levy — Philipsin ja Sonyn kehittämä CD tuli myyntiin: digitaalinen ääni saapui koteihin.
• 1983 : MIDI-standardi — Soitinvalmistajat ottivat käyttöön MIDIn, yhteisen kielen, jonka avulla koskettimistot, syntetisaattorit ja tietokoneet voivat keskustella keskenään. MIDIn ansiosta koskettimistosi voi keskustella tämän sivuston kanssa.
• 2005 : Verkkovideo — YouTuben myötä kuka tahansa saattoi katsoa konsertteja ja opetusvideoita kaikkialta maailmasta: soittimen opettelu ei ollut koskaan ollut niin helposti saatavilla.