Historia de la música

Los grandes estilos, la vida de los compositores y los inventos que cambiaron la música.

Edad Media (800–1400) — Seis siglos en los que la música europea pasó del canto a una sola voz, aprendido de memoria, a la polifonía escrita en pentagramas.
hacia 850 : Los primeros neumas — Los monjes escribían pequeños signos llamados neumas sobre los textos cantados para recordar el movimiento de la melodía: el comienzo de la escritura musical en Occidente.
hacia 1025 : Guido d’Arezzo: el pentagrama y ut, re, mi — El monje Guido d’Arezzo colocó las notas sobre líneas y enseñó a sus cantores las sílabas ut, re, mi, fa, sol, la, tomadas de un himno a san Juan Bautista.
Canción y música tradicional (1100–2026) — Las melodías transmitidas de oído (canciones, danzas y villancicos) recorren toda la historia y alimentan todos los demás tipos de música.
hacia 1100 : Los primeros trovadores — Guillermo IX de Aquitania es el trovador más antiguo cuyas canciones se conservan: la canción de amor en la lengua de todos los días entra en la historia.
hacia 1200 : La polifonía de Notre-Dame de París — Léonin y luego Pérotin compusieron piezas a dos, tres y cuatro voces para la catedral, entre las primeras obras maestras de la polifonía escrita.
hacia 1320 : El Ars nova — Tratados asociados a Philippe de Vitry exponen una notación rítmica más precisa, que permite dividir los valores de las notas en dos y no solo en tres.
hacia 1360 : La Messe de Nostre Dame de Machaut — Escrita a principios de la década de 1360, es la misa polifónica completa más antigua conocida obra de un solo compositor.
Renacimiento (1400–1600) — La edad de oro de la polifonía vocal, de la imprenta musical y de los primeros libros para laúd, vihuela y guitarra.
1501 : Petrucci imprime música — En Venecia, Ottaviano Petrucci publicó el Odhecaton, la primera colección de música polifónica impresa con tipos móviles: las partituras se convirtieron en algo que se podía comprar.
1536 : El Maestro de Luis de Milán — El primer libro impreso de música para vihuela, la prima española de la guitarra, con fantasías, pavanas y canciones acompañadas.
1546 : Las primeras piezas impresas para guitarra — En sus Tres libros de música, Alonso Mudarra publicó algunas piezas para guitarra de cuatro órdenes: la música impresa para guitarra más antigua que se conoce.
1584 : El cálculo del temperamento igual — En China, el príncipe Zhu Zaiyu calculó con precisión cómo dividir la octava en doce semitonos iguales; el flamenco Simon Stevin llegó al mismo resultado de forma independiente poco después.
1589 : La Orchésographie de Thoinot Arbeau — Este manual describe paso a paso las danzas del Renacimiento con sus melodías; uno de sus branles se convirtió en el villancico «Ding Dong Merrily on High».
Barroco (1600–1750) — Del nacimiento de la ópera a la muerte de Bach: bajo continuo, contrastes, ornamentos y el triunfo del mayor y el menor.
1600 : Euridice, la ópera más antigua conservada — En Florencia, Jacopo Peri estrenó Euridice, cantada de principio a fin: nacía un nuevo género, la ópera.
1607 : L’Orfeo de Monteverdi — Estrenada en Mantua, es la primera gran obra maestra de la ópera, con una orquesta rica y variada.
hacia 1700 : Cristofori inventa el piano — En Florencia, Bartolomeo Cristofori construyó un teclado cuyas cuerdas son golpeadas por macillos: por fin se podía tocar fuerte o suave según el toque. En 1711, Scipione Maffei lo describió y lo llamó «gravecembalo col piano e forte».
1720 : El piano más antiguo conservado — Este piano de Cristofori fechado en 1720 se encuentra hoy en el Metropolitan Museum de Nueva York; otros dos, de 1722 y 1726, están en Roma y Leipzig.
1722 : El clave bien temperado, libro I — Bach escribió un preludio y fuga en cada una de las 24 tonalidades mayores y menores, para demostrar que un teclado bien afinado puede tocar en todas ellas.
1725 : Las cuatro estaciones de Vivaldi — Publicados en Ámsterdam, estos cuatro conciertos para violín describen cada uno una estación, acompañados de sonetos: un modelo de música descriptiva.
1742 : El Mesías de Händel — Estrenado en Dublín, este oratorio en inglés y su coro «Aleluya» siguen estando entre las obras corales más interpretadas del mundo.
Clasicismo (1750–1820) — La época de Haydn, Mozart y el joven Beethoven: melodías claras, formas equilibradas y el auge del fortepiano.
1753 : El Ensayo de C. P. E. Bach — El hijo de Bach publicó la primera parte de su Ensayo sobre el verdadero arte de tocar los instrumentos de teclado: digitación, ornamentos, expresión. Haydn y Beethoven lo estudiaron.
1777 : Mozart descubre los pianos de Stein — En Augsburgo, Mozart probó los fortepianos de Johann Andreas Stein y, en una carta a su padre, describió con entusiasmo su mecánica precisa y regular.
hacia 1790 : La guitarra de seis cuerdas — A finales del siglo XVIII, la guitarra abandonó las cuerdas dobles (órdenes) por seis cuerdas simples: la afinación Mi-La-Re-Sol-Si-Mi que todavía se usa hoy.
Romanticismo (1810–1900) — El siglo XIX puso en el centro la emoción, el individuo y la naturaleza; el piano se convirtió en el rey de los instrumentos.
1810 : Für Elise — Beethoven fechó esta pequeña hoja de álbum para piano en 1810; publicada solo en 1867, se ha convertido en una de las piezas más tocadas por los estudiantes de todo el mundo.
1815 : El metrónomo de Maelzel — Johann Nepomuk Maelzel patentó un metrónomo de péndulo graduado, basado en un invento de Dietrich Winkel. Beethoven fue uno de los primeros en indicar sus tempos en pulsaciones por minuto.
1821 : El doble escape de Érard — La casa Érard patentó el doble escape, que permite repetir una nota muy rápido: todos los pianos de cola modernos lo heredan.
1825 : El marco de hierro fundido — El estadounidense Alpheus Babcock patentó un marco metálico fundido en una sola pieza: resiste la enorme tensión de las cuerdas y abrió el camino al potente piano moderno.
1830 : El Método para guitarra de Sor — En París, Fernando Sor publicó un método que reflexiona sobre la postura, el toque y la armonía en la guitarra; sigue siendo una referencia para los guitarristas clásicos.
1839 : Los Preludios de Chopin — Chopin publicó sus 24 Preludios, Op. 28, uno en cada tonalidad, como homenaje a El clave bien temperado de Bach, que admiraba profundamente.
1840 : El primer «recital» — En Londres, los conciertos de Liszt se anunciaron como «recitales»: un solo pianista sostiene todo el programa, un formato que se convirtió en la norma.
1856 : La guitarra Torres — El luthier español Antonio de Torres terminó «La Leona». Sus guitarras, más grandes y con un abanico interno de varetas perfeccionado, fijaron la forma de la guitarra clásica moderna.
1859 : El piano de cola Steinway — Steinway patentó un piano de cola de cuerdas cruzadas sobre un marco de hierro fundido: más potencia y resonancia, el modelo de los pianos de concierto.
Romanticismo tardío y escuelas nacionales (1860–1920) — A finales del siglo XIX, cada país buscó su propia voz en sus canciones populares, mientras la orquesta y la armonía románticas alcanzaban su máximo esplendor.
1865 : Tristan und Isolde de Wagner — Desde su famoso acorde inicial, esta ópera lleva al límite la armonía tonal; muchos ven en ella el comienzo de la música moderna.
Choro y música brasileña (1870–2026) — Del choro de Río a la samba y la bossa nova, Brasil inventó músicas en las que la guitarra, la síncopa y la melodía se funden con virtuosismo y dulzura.
hacia 1870 : El nacimiento del choro — En Río de Janeiro, el flautista Joaquim Callado y sus músicos tocaban danzas europeas con síncopas brasileñas: nacía el choro.
1874 : Cuadros de una exposición — Músorgski escribió para piano un paseo por una exposición de cuadros de su amigo Hartmann; Ravel lo orquestó en 1922.
1877 : El fonógrafo de Edison — Thomas Edison grabó y reprodujo la voz humana en un cilindro: por primera vez, una interpretación podía conservarse.
Tango (1880–2026) — Nacido a finales del siglo XIX a orillas del Río de la Plata, entre Buenos Aires y Montevideo, el tango es a la vez una danza, una música y una poesía.
1887 : El gramófono y el disco — Emil Berliner patentó el gramófono, que reproduce un disco plano. Los discos son fáciles de copiar: es el comienzo de la industria discográfica.
Impresionismo (1890–1930) — En torno a Debussy y Ravel, la música francesa buscó el color, la luz y la atmósfera más que el relato dramático.
1894 : Preludio a la siesta de un fauno — Estrenada en París, esta obra orquestal de Debussy, que comienza con un solo de flauta, abrió el camino al impresionismo musical.
El ragtime (1895–1920) — La música para piano sincopada de los afroamericanos, furor en Estados Unidos hacia 1900 y una de las fuentes del jazz.
1897 : Harlem Rag de Tom Turpin — Uno de los primeros rags publicados por un compositor afroamericano: comienza la locura del ragtime.
1899 : Maple Leaf Rag — Publicado en Sedalia (Misuri), el rag de Scott Joplin fue un enorme éxito en partitura y lo convirtió en el «Rey del Ragtime».
Modernismo del siglo XX (1900–1950) — A principios del siglo XX, los compositores cuestionaron la tonalidad, el ritmo regular y las formas heredadas.
Blues (1900–2026) — Nacido entre los afroamericanos del sur de Estados Unidos, el blues dio su esquema de acordes, sus notas «blue» y su sentimiento al jazz, al rock y a casi toda la música popular.
hacia 1903 : W. C. Handy oye el blues — En la estación de tren de Tutwiler, en Misisipi, Handy oyó a un guitarrista que deslizaba un cuchillo por las cuerdas: un encuentro que más tarde describió como su descubrimiento del blues.
Música de cine (1908–2026) — De los pianistas del cine mudo a las grandes partituras sinfónicas, la música cuenta, junto con la imagen, lo que sienten los personajes.
1908 : Saint-Saëns escribe para el cine — Para la película L’Assassinat du duc de Guise, Camille Saint-Saëns escribió una de las primerísimas partituras originales de cine.
Jazz (1910–2026) — Nacido en Nueva Orleans a principios del siglo XX, el jazz puso la improvisación y el swing en el corazón de la música.
1912 : The Memphis Blues — W. C. Handy publicó The Memphis Blues, uno de los primeros blues publicados en partitura; el blues salió del Sur y se extendió por todo el país.
1913 : La consagración de la primavera — El estreno del ballet de Stravinski en París provocó un famoso alboroto; sus ritmos irregulares y violentos marcaron todo el siglo XX.
1916 : Pelo Telefone, la primera samba grabada — El músico Donga registró Pelo Telefone en la Biblioteca Nacional de Brasil; a menudo se considera la primera samba grabada.
1917 : El primer disco de jazz — La Original Dixieland Jass Band, un grupo de Nueva Orleans, grabó en Nueva York el primer disco de jazz; fue un éxito inmediato.
1917 : Mi noche triste — Carlos Gardel cantó y grabó Mi noche triste, considerado a menudo el primer tango canción: el tango empezó a contar historias.
1920 : Crazy Blues de Mamie Smith — Este disco vendió cientos de miles de copias y demostró a las discográficas que había un público para los músicos afroamericanos.
1920 : La radio llega a los hogares — La emisora KDKA de Pittsburgh empezó a emitir regularmente para el público. En pocos años, la radio llevó la música a todos los hogares.
hacia 1923 : La técnica dodecafónica — Arnold Schoenberg ideó un método de composición basado en una serie con las doce notas; su Suite para piano, Op. 25 (1921–1923) lo utiliza de principio a fin.
1924 : Rhapsody in Blue — En Nueva York, el propio George Gershwin tocó la parte de piano de su rapsodia, que llevó el jazz a la sala de conciertos; empieza con un famoso glissando de clarinete.
1925 : La grabación eléctrica — El micrófono sustituyó a la bocina acústica en los estudios: los discos se volvieron mucho más fieles y los cantantes pudieron cantar suavemente, cerca del micrófono.
1928 : El Boléro de Ravel — Estrenado en París para la bailarina Ida Rubinstein, repite el mismo tema cambiando constantemente de instrumentos, en un único gran crescendo.
Folk (1930–2026) — En Estados Unidos y después en todo el mundo, cantantes con guitarra retomaron melodías tradicionales y escribieron canciones sobre su propia época.
hacia 1932 : La guitarra eléctrica — George Beauchamp y Adolph Rickenbacker empezaron a vender la «Frying Pan», una guitarra lap steel con pastilla electromagnética, una de las primeras guitarras eléctricas del mercado.
1933 : King Kong y la música de Hollywood — La partitura sinfónica de Max Steiner para King Kong mostró lo que la música podía aportar al cine sonoro y lanzó el estilo de Hollywood.
1936 : Las grabaciones de Robert Johnson — En dos sesiones (1936 y 1937), el bluesman grabó 29 canciones que más tarde inspiraron a los guitarristas de rock.
1940 : This Land Is Your Land — Woody Guthrie escribió esta canción sobre los Estados Unidos de la gente corriente; se convirtió en un himno del folk.
1941 : Cuarteto para el fin del tiempo — Prisionero de guerra, Olivier Messiaen estrenó esta obra en un campo de Silesia con otros tres prisioneros, en un piano destartalado.
Música contemporánea (1945–2026) — Desde 1945: serialismo, música electrónica, azar, minimalismo… La música culta explora todos los sonidos posibles.
hacia 1945 : Bebop — Charlie Parker y Dizzy Gillespie hicieron juntos sus primeras grabaciones importantes: tempos rápidos, armonías complejas; el jazz se convirtió en música para escuchar.
1948 : El disco de larga duración — Columbia lanzó el disco de larga duración de 33⅓ rpm, con unos veinte minutos por cara: se podía escuchar una sinfonía casi sin interrupciones.
1948 : La música concreta — Pierre Schaeffer emitió sus Cinq études de bruits, hechos a partir de sonidos grabados (trenes, cacerolas…): se puede hacer música con cualquier sonido.
Rock (1950–2026) — Nacido en Estados Unidos a mediados de los años cincuenta a partir del rhythm and blues y el country, el rock convirtió la guitarra eléctrica en el instrumento de una generación.
1950 : La guitarra eléctrica de cuerpo macizo — Leo Fender sacó la Esquire y luego la Broadcaster, rebautizada Telecaster en 1951: una guitarra eléctrica sencilla, robusta y fabricada en serie.
1952 : 4′33″ de John Cage — El pianista David Tudor se sentó al piano y no tocó ninguna nota durante cuatro minutos y treinta y tres segundos: la música es el sonido de la sala.
1955 : Maybellene de Chuck Berry — Este primer éxito mezclaba country y rhythm and blues con la guitarra eléctrica en primer plano: uno de los discos fundacionales del rock and roll.
1958 : Chega de Saudade y la bossa nova — João Gilberto grabó esta canción de Jobim y Vinícius de Moraes con su guitarra sincopada y su voz suave: nacía la bossa nova.
1964 : El sintetizador Moog — Robert Moog presentó un sintetizador modular controlado por teclado: el sonido electrónico se volvió accesible a los músicos.
1964 : In C de Terry Riley — En San Francisco, 53 patrones cortos repetidos libremente por los músicos sobre un pulso regular: una obra fundacional del minimalismo.
1964 : Por un puñado de dólares — Para este wéstern de Sergio Leone, Ennio Morricone mezcló silbidos, guitarra eléctrica, campanas y coro: la música de cine cambió de rostro.
1965 : Dylan se pasa a lo eléctrico — En el Newport Folk Festival, Bob Dylan tocó con guitarra eléctrica y un grupo de rock; parte del público protestó, pero el folk y el rock se acercaron.
1977 : La partitura de Star Wars — John Williams escribió para Star Wars una gran partitura sinfónica con leitmotivs, en la tradición de Wagner y del Hollywood de los años treinta.
1982 : El disco compacto — El CD, desarrollado por Philips y Sony, salió a la venta: el sonido digital llegó a los hogares.
1983 : El estándar MIDI — Los fabricantes de instrumentos adoptaron el MIDI, un lenguaje común que permite que teclados, sintetizadores y ordenadores se comuniquen entre sí. Gracias al MIDI tu teclado puede comunicarse con este sitio.
2005 : El vídeo en línea — Con el lanzamiento de YouTube, cualquiera podía ver conciertos y tutoriales de todo el mundo: aprender un instrumento nunca había sido tan accesible.