Choro y música brasileña (1870–2026)

Hacia 1870, en Río de Janeiro, los músicos tocaban a su manera las danzas europeas de moda (polca, vals, chotis), añadiendo síncopas tomadas de los ritmos afrobrasileños. El flautista Joaquim Callado reunió flauta, cavaquinho y guitarras: así nació el choro (literalmente «llanto»), una música instrumental virtuosa y alegre a pesar de su nombre.

El choro tiene sus papeles: la flauta o la mandolina canta la melodía, el cavaquinho (una pequeña guitarra de cuatro cuerdas) lleva el ritmo y la guitarra de siete cuerdas toca contramelodías en el bajo, las baixarias. En el siglo XX, Pixinguinha lo convirtió en un arte refinado; Villa-Lobos se inspiró en él en sus Choros y en sus piezas para guitarra.

La samba nació en Río a principios del siglo XX en las comunidades afrobrasileñas; Pelo Telefone, registrada en 1916, se cita a menudo como la primera samba grabada. Se convirtió en la música del carnaval y en el emblema del país.

A finales de los años cincuenta, Antônio Carlos Jobim, el poeta Vinícius de Moraes y el cantante y guitarrista João Gilberto ralentizaron la samba, la aligeraron y le añadieron acordes de jazz: así nació la bossa nova («nueva ola»). The Girl from Ipanema dio la vuelta al mundo. Para guitarristas y pianistas, la bossa es una escuela de ritmo: el bajo en el tiempo, los acordes a contratiempo.