Música de cine (1908–2026)

El cine mudo nunca fue silencioso: en las salas, un pianista, un organista o una orquesta acompañaba la película en directo, improvisando o recurriendo a colecciones de piezas clasificadas por ambiente (persecución, ternura, tormenta). En 1908, Camille Saint-Saëns escribió una de las primeras partituras originales compuestas para una película, L’Assassinat du duc de Guise.

Con el cine sonoro, a finales de los años veinte, la música se grabó en la propia película. En Hollywood, compositores formados en Europa como Max Steiner (King Kong, 1933) y Erich Wolfgang Korngold inventaron el gran estilo sinfónico heredado de Wagner: los leitmotivs, temas ligados a un personaje o a una idea.

Después de 1950 los estilos se diversificaron: jazz, música moderna, canción. Ennio Morricone renovó el wéstern italiano con silbidos, guitarras eléctricas y coros; Nino Rota, Michel Legrand y Bernard Herrmann impusieron su personalidad. A partir de 1975, John Williams (Tiburón, Star Wars) hizo renacer la gran orquesta sinfónica en Hollywood.

El cine también toma mucho de la música clásica: Clair de lune de Debussy, La cabalgata de las valquirias de Wagner y el Boléro de Ravel deben parte de su fama a la gran pantalla. Hoy, la música de cine mezcla orquesta, electrónica y sonidos sintetizados.