Música contemporánea (1945–2026)

Después de la Segunda Guerra Mundial, una generación de compositores quiso empezar de cero. En torno a Boulez y Stockhausen, el serialismo integral extendió la idea de la serie a todos los parámetros: altura, duración, matiz, ataque. Messiaen, su profesor, inventó sus propios modos y ritmos y anotó con pasión el canto de los pájaros.

La tecnología abrió nuevos mundos. En 1948, Pierre Schaeffer compuso música concreta en la radio a partir de ruidos grabados; la música electrónica, y más tarde el ordenador, permitieron crear sonidos que no existen en ningún instrumento.

En Estados Unidos, John Cage dio un papel al azar y al silencio; en 4′33″ (1952), los sonidos de la sala se convierten en la obra. También «preparó» el piano deslizando tornillos y gomas entre las cuerdas. En los años sesenta, el minimalismo (Riley, Reich, Glass) volvió a un pulso regular y a la repetición de patrones cortos que cambian lentamente.

Hoy la música contemporánea es plural: algunos compositores vuelven a la melodía y a la tonalidad (Arvo Pärt), otros se mezclan con las músicas del mundo, la electrónica o la música de cine. Para los pianistas ofrece nuevos terrenos de juego: clusters, resonancias, piezas repetitivas, compases irregulares.