Musikgeschichte

Die großen Epochen, das Leben der Komponisten und die Erfindungen, die die Musik verändert haben.

Mittelalter (800–1400) — Sechs Jahrhunderte, in denen die europäische Musik vom einstimmigen, auswendig gelernten Gesang zur auf Notenlinien geschriebenen Mehrstimmigkeit gelangte.
um 850 : Die ersten Neumen — Mönche schrieben kleine Zeichen, die Neumen, über die gesungenen Texte, um an den Verlauf der Melodie zu erinnern: der Beginn der Notenschrift im Abendland.
um 1025 : Guido von Arezzo: Notenlinien und ut, re, mi — Der Mönch Guido von Arezzo setzte die Noten auf Linien und lehrte seine Sänger die Silben ut, re, mi, fa, sol, la aus einem Hymnus auf Johannes den Täufer.
Lied und Volksmusik (1100–2026) — Melodien, die nach Gehör weitergegeben werden (Lieder, Tänze und Weihnachtslieder), ziehen sich durch die ganze Geschichte und nähren jede andere Art von Musik.
um 1100 : Die ersten Troubadours — Wilhelm IX. von Aquitanien ist der früheste Troubadour, dessen Lieder erhalten sind: Das Liebeslied in der Volkssprache tritt in die Geschichte ein.
um 1200 : Die Polyphonie von Notre-Dame in Paris — Léonin und dann Pérotin komponierten für die Kathedrale Stücke für zwei, drei und vier Stimmen – unter den ersten Meisterwerken der aufgeschriebenen Mehrstimmigkeit.
um 1320 : Die Ars nova — Traktate, die mit Philippe de Vitry verbunden sind, legen eine genauere Rhythmusnotation fest, mit der sich Notenwerte in zwei wie auch in drei Teile teilen lassen.
um 1360 : Machauts Messe de Nostre Dame — Anfang der 1360er-Jahre geschrieben, ist sie die älteste bekannte vollständige mehrstimmige Messe aus der Feder eines einzigen Komponisten.
Renaissance (1400–1600) — Das goldene Zeitalter der Vokalpolyphonie, des Notendrucks und der ersten Bücher für Laute, Vihuela und Gitarre.
1501 : Petrucci druckt Musik — In Venedig veröffentlichte Ottaviano Petrucci das Odhecaton, die erste Sammlung mehrstimmiger Musik, gedruckt mit beweglichen Lettern: Noten wurden zu etwas, das man kaufen konnte.
1536 : El Maestro von Luis de Milán — Das erste gedruckte Musikbuch für die Vihuela, die spanische Verwandte der Gitarre, mit Fantasien, Pavanen und begleiteten Liedern.
1546 : Die ersten gedruckten Gitarrenstücke — In seinen Tres libros de música veröffentlichte Alonso Mudarra einige Stücke für die vierchörige Gitarre: die ältesten bekannten gedruckten Noten für Gitarre.
1584 : Die gleichstufige Stimmung wird berechnet — In China berechnete Prinz Zhu Zaiyu genau, wie man die Oktave in zwölf gleiche Halbtöne teilt; der Flame Simon Stevin kam kurz darauf unabhängig zum selben Ergebnis.
1589 : Thoinot Arbeaus Orchésographie — Dieses Handbuch beschreibt die Tänze der Renaissance Schritt für Schritt mit ihren Melodien; einer seiner Branles wurde zum Weihnachtslied „Ding Dong Merrily on High“.
Barock (1600–1750) — Von der Geburt der Oper bis zum Tod Bachs: Generalbass, Kontraste, Verzierungen und der Siegeszug von Dur und Moll.
1600 : Euridice, die älteste erhaltene Oper — In Florenz brachte Jacopo Peri die durchgehend gesungene Euridice auf die Bühne: Eine neue Gattung war geboren, die Oper.
1607 : Monteverdis L’Orfeo — In Mantua uraufgeführt, ist sie das erste große Meisterwerk der Oper, mit einem reichen und vielfältigen Orchester.
um 1700 : Cristofori erfindet das Klavier — In Florenz baute Bartolomeo Cristofori ein Tasteninstrument, dessen Saiten von Hämmern angeschlagen werden: Endlich konnte man je nach Anschlag laut oder leise spielen. 1711 beschrieb Scipione Maffei es und nannte es „gravecembalo col piano e forte“.
1720 : Das älteste erhaltene Klavier — Dieses Cristofori-Klavier von 1720 steht heute im Metropolitan Museum in New York; zwei weitere, von 1722 und 1726, befinden sich in Rom und Leipzig.
1722 : Das Wohltemperierte Klavier, Teil I — Bach schrieb ein Präludium und eine Fuge in jeder der 24 Dur- und Molltonarten, um zu zeigen, dass ein gut gestimmtes Tasteninstrument in allen spielen kann.
1725 : Vivaldis Vier Jahreszeiten — Diese vier in Amsterdam veröffentlichten Violinkonzerte stellen je eine Jahreszeit dar, begleitet von Sonetten: ein Musterbeispiel beschreibender Musik.
1742 : Händels Messias — In Dublin uraufgeführt, gehören dieses englische Oratorium und sein „Hallelujah“-Chor bis heute zu den meistaufgeführten Chorwerken der Welt.
Klassik (1750–1820) — Die Zeit von Haydn, Mozart und dem jungen Beethoven: klare Melodien, ausgewogene Formen und der Aufstieg des Hammerklaviers.
1753 : C. P. E. Bachs Versuch — Bachs Sohn veröffentlichte den ersten Teil seines Versuchs über die wahre Art das Clavier zu spielen: Fingersatz, Verzierungen, Ausdruck. Haydn und Beethoven studierten ihn.
1777 : Mozart entdeckt Steins Klaviere — In Augsburg probierte Mozart die Hammerklaviere von Johann Andreas Stein aus und beschrieb in einem Brief an seinen Vater begeistert ihre präzise, gleichmäßige Mechanik.
um 1790 : Die sechssaitige Gitarre — Ende des 18. Jahrhunderts gab die Gitarre die doppelten Saiten (Chöre) zugunsten von sechs Einzelsaiten auf: die bis heute übliche Stimmung E-A-D-G-H-E.
Romantik (1810–1900) — Das 19. Jahrhundert stellte Gefühl, Individuum und Natur in den Mittelpunkt; das Klavier wurde zum König der Instrumente.
1810 : Für Elise — Beethoven datierte dieses kleine Albumblatt für Klavier auf 1810; erst 1867 veröffentlicht, ist es zu einem der weltweit meistgespielten Stücke von Klavierschülern geworden.
1815 : Mälzels Metronom — Johann Nepomuk Mälzel ließ ein Pendelmetronom mit Skala patentieren, das auf einer Erfindung von Dietrich Winkel beruhte. Beethoven war einer der Ersten, die ihre Tempi in Schlägen pro Minute angaben.
1821 : Érards doppelte Auslösung — Die Firma Érard ließ die doppelte Auslösung patentieren, mit der sich ein Ton sehr schnell wiederholen lässt: Jeder moderne Flügel hat sie geerbt.
1825 : Der Gussrahmen — Der Amerikaner Alpheus Babcock ließ einen in einem Stück gegossenen Metallrahmen patentieren: Er hält die enorme Saitenspannung aus und ebnete den Weg zum kraftvollen modernen Klavier.
1830 : Sors Gitarrenschule — In Paris veröffentlichte Fernando Sor eine Schule, die über Haltung, Anschlag und Harmonik auf der Gitarre nachdenkt; sie ist für klassische Gitarristen bis heute ein Standardwerk.
1839 : Chopins Préludes — Chopin veröffentlichte seine 24 Préludes op. 28, eines in jeder Tonart, als Hommage an Bachs Wohltemperiertes Klavier, das er zutiefst bewunderte.
1840 : Das erste „Recital“ — In London wurden Liszts Konzerte als „Recitals“ angekündigt: Ein einziger Pianist bestreitet das ganze Programm – ein Format, das zur Norm wurde.
1856 : Die Torres-Gitarre — Der spanische Gitarrenbauer Antonio de Torres vollendete „La Leona“. Seine größeren Gitarren mit verfeinerter fächerförmiger Innenbeleistung legten die Form der modernen klassischen Gitarre fest.
1859 : Der Steinway-Flügel — Steinway ließ einen kreuzsaitigen Flügel auf Gussrahmen patentieren: mehr Kraft und Resonanz, das Vorbild der Konzertflügel.
Spätromantik und nationale Schulen (1860–1920) — Ende des 19. Jahrhunderts suchte jedes Land in seinen Volksliedern nach einer eigenen Stimme, während das romantische Orchester und die Harmonik ihre üppigste Form erreichten.
1865 : Wagners Tristan und Isolde — Von ihrem berühmten Eröffnungsakkord an treibt diese Oper die tonale Harmonik an ihre Grenzen; viele sehen in ihr den Beginn der modernen Musik.
Choro und brasilianische Musik (1870–2026) — Vom Choro aus Rio bis zu Samba und Bossa Nova erfand Brasilien Musikstile, in denen Gitarre, Synkopen und Melodie sich mit Virtuosität und Sanftheit verbinden.
um 1870 : Die Geburt des Choro — In Rio de Janeiro spielten der Flötist Joaquim Callado und seine Musiker europäische Tänze mit brasilianischen Synkopen: Der Choro war geboren.
1874 : Bilder einer Ausstellung — Mussorgski schrieb für Klavier einen Rundgang durch eine Ausstellung mit Bildern seines Freundes Hartmann; Ravel orchestrierte ihn 1922.
1877 : Edisons Phonograph — Thomas Edison nahm die menschliche Stimme auf einer Walze auf und spielte sie wieder ab: Zum ersten Mal ließ sich eine Darbietung bewahren.
Tango (1880–2026) — Der Tango entstand Ende des 19. Jahrhunderts an den Ufern des Río de la Plata, zwischen Buenos Aires und Montevideo – er ist Tanz, Musik und Poesie zugleich.
1887 : Das Grammophon und die Schallplatte — Emil Berliner ließ das Grammophon patentieren, das eine flache Scheibe abspielt. Schallplatten lassen sich leicht vervielfältigen: der Beginn der Plattenindustrie.
Impressionismus (1890–1930) — Rund um Debussy und Ravel suchte die französische Musik Farbe, Licht und Stimmung statt dramatischer Erzählung.
1894 : Prélude à l’après-midi d’un faune — Dieses in Paris uraufgeführte Orchesterwerk von Debussy, das mit einem Flötensolo beginnt, ebnete den Weg für den musikalischen Impressionismus.
Der Ragtime (1895–1920) — Die synkopierte Klaviermusik der Afroamerikaner, um 1900 der große Renner in den USA und eine der Quellen des Jazz.
1897 : Tom Turpins Harlem Rag — Einer der ersten Rags, die ein afroamerikanischer Komponist veröffentlichte: Das Ragtime-Fieber beginnt.
1899 : Maple Leaf Rag — Scott Joplins in Sedalia, Missouri, veröffentlichter Rag wurde ein riesiger Notenerfolg und machte ihn zum „King of Ragtime“.
Die Moderne im 20. Jahrhundert (1900–1950) — Anfang des 20. Jahrhunderts stellten Komponisten die Tonalität, den regelmäßigen Rhythmus und die überlieferten Formen infrage.
Blues (1900–2026) — Der Blues entstand bei den Afroamerikanern im Süden der USA und gab Jazz, Rock und fast der gesamten Popularmusik sein Akkordschema, seine „Blue Notes“ und sein Gefühl.
um 1903 : W. C. Handy hört den Blues — Am Bahnhof von Tutwiler in Mississippi hörte Handy einen Gitarristen, der ein Messer über die Saiten gleiten ließ – eine Begegnung, die er später als seine Entdeckung des Blues beschrieb.
Filmmusik (1908–2026) — Von den Stummfilmpianisten bis zu großen sinfonischen Partituren erzählt die Musik gemeinsam mit dem Bild, was die Figuren fühlen.
1908 : Saint-Saëns schreibt für den Film — Für den Film L’Assassinat du duc de Guise schrieb Camille Saint-Saëns eine der allerersten eigens komponierten Filmmusiken.
Jazz (1910–2026) — Der Jazz entstand Anfang des 20. Jahrhunderts in New Orleans und stellte Improvisation und Swing ins Zentrum der Musik.
1912 : The Memphis Blues — W. C. Handy veröffentlichte The Memphis Blues, einen der ersten als Noten gedruckten Blues; der Blues verließ den Süden und verbreitete sich im ganzen Land.
1913 : Le Sacre du printemps — Die Uraufführung von Strawinskys Ballett in Paris löste einen berühmten Tumult aus; seine unregelmäßigen, heftigen Rhythmen prägten das ganze 20. Jahrhundert.
1916 : Pelo Telefone, der erste aufgenommene Samba — Der Musiker Donga ließ Pelo Telefone bei der Brasilianischen Nationalbibliothek registrieren; es gilt oft als erster aufgenommener Samba.
1917 : Die erste Jazzplatte — Die Original Dixieland Jass Band, eine Gruppe aus New Orleans, nahm in New York die erste Jazzplatte auf; sie war sofort ein Erfolg.
1917 : Mi noche triste — Carlos Gardel sang und nahm Mi noche triste auf, das oft als erster Tango-Song gilt: Der Tango begann, Geschichten zu erzählen.
1920 : Mamie Smiths Crazy Blues — Diese Platte verkaufte sich Hunderttausende Male und zeigte den Plattenfirmen, dass es ein Publikum für afroamerikanische Musiker gab.
1920 : Das Radio kommt ins Haus — Der Sender KDKA in Pittsburgh begann regelmäßige Sendungen für die Öffentlichkeit. Innerhalb weniger Jahre brachte das Radio Musik in jedes Zuhause.
um 1923 : Die Zwölftontechnik — Arnold Schönberg entwickelte eine Kompositionsmethode auf der Grundlage einer Reihe aus allen zwölf Tönen; seine Suite für Klavier op. 25 (1921–1923) verwendet sie durchgehend.
1924 : Rhapsody in Blue — In New York spielte George Gershwin selbst den Klavierpart seiner Rhapsodie, die den Jazz in den Konzertsaal brachte; sie beginnt mit einem berühmten Klarinetten-Glissando.
1925 : Die elektrische Aufnahme — Das Mikrofon ersetzte im Studio den akustischen Trichter: Platten klangen viel naturgetreuer, und Sänger konnten leise, nah am Mikro singen.
1928 : Ravels Boléro — Für die Tänzerin Ida Rubinstein in Paris uraufgeführt, wiederholt er dasselbe Thema und wechselt dabei ständig die Instrumente, in einem einzigen großen Crescendo.
Folk (1930–2026) — Erst in den USA, dann weltweit griffen Sänger mit Gitarre traditionelle Melodien auf und schrieben Lieder über ihre eigene Zeit.
um 1932 : Die E-Gitarre — George Beauchamp und Adolph Rickenbacker brachten die „Frying Pan“ auf den Markt, eine Lap-Steel-Gitarre mit elektromagnetischem Tonabnehmer – eine der ersten käuflichen E-Gitarren.
1933 : King Kong und die Hollywood-Filmmusik — Max Steiners sinfonische Musik zu King Kong zeigte, was Musik dem Tonfilm geben kann, und begründete den Hollywood-Stil.
1936 : Die Aufnahmen von Robert Johnson — In zwei Sessions (1936 und 1937) nahm der Bluesmusiker 29 Songs auf, die später Rockgitarristen inspirierten.
1940 : This Land Is Your Land — Woody Guthrie schrieb diesen Song über das Amerika der einfachen Leute; er wurde zur Folk-Hymne.
1941 : Quartett auf das Ende der Zeit — Als Kriegsgefangener führte Olivier Messiaen dieses Werk in einem Lager in Schlesien mit drei Mitgefangenen auf einem heruntergekommenen Klavier zum ersten Mal auf.
Zeitgenössische Musik (1945–2026) — Seit 1945: Serialismus, elektronische Musik, Zufall, Minimalismus… Die Kunstmusik erkundet jeden denkbaren Klang.
um 1945 : Bebop — Charlie Parker und Dizzy Gillespie machten ihre ersten großen gemeinsamen Aufnahmen: schnelle Tempi, komplexe Harmonien; der Jazz wurde zur Musik zum Zuhören.
1948 : Die Langspielplatte — Columbia brachte die Langspielplatte mit 33⅓ Umdrehungen pro Minute heraus, mit rund zwanzig Minuten pro Seite: Eine Sinfonie ließ sich fast ohne Unterbrechung hören.
1948 : Musique concrète — Pierre Schaeffer sendete seine Cinq études de bruits aus aufgenommenen Klängen (Züge, Kochtöpfe…): Musik lässt sich aus jedem Klang machen.
Rock (1950–2026) — Der Rock entstand Mitte der 1950er-Jahre in den USA aus Rhythm and Blues und Country und machte die E-Gitarre zum Instrument einer ganzen Generation.
1950 : Die Solidbody-E-Gitarre — Leo Fender brachte die Esquire heraus, dann die Broadcaster, 1951 in Telecaster umbenannt: eine einfache, robuste E-Gitarre aus Serienfertigung.
1952 : John Cages 4′33″ — Der Pianist David Tudor setzte sich ans Klavier und spielte vier Minuten und dreiunddreißig Sekunden lang keinen Ton: Die Musik ist der Klang des Raums.
1955 : Chuck Berrys Maybellene — Dieser erste Hit verband Country und Rhythm and Blues mit der E-Gitarre im Vordergrund: eine der Gründungsplatten des Rock ’n’ Roll.
1958 : Chega de Saudade und der Bossa Nova — João Gilberto nahm diesen Song von Jobim und Vinícius de Moraes mit seiner synkopierten Gitarre und seiner sanften Stimme auf: Der Bossa Nova war geboren.
1964 : Der Moog-Synthesizer — Robert Moog stellte einen modularen Synthesizer vor, der über eine Tastatur gespielt wird: Elektronischer Klang wurde für Musiker zugänglich.
1964 : Terry Rileys In C — In San Francisco: 53 kurze Muster, die die Musiker frei über einem gleichmäßigen Puls wiederholen – ein Gründungswerk des Minimalismus.
1964 : Für eine Handvoll Dollar — Für diesen Western von Sergio Leone mischte Ennio Morricone Pfeifen, E-Gitarre, Glocken und Chor: Die Filmmusik bekam ein neues Gesicht.
1965 : Dylan wird elektrisch — Beim Newport Folk Festival spielte Bob Dylan mit E-Gitarre und Rockband; ein Teil des Publikums protestierte, doch Folk und Rock rückten näher zusammen.
1977 : Die Musik zu Star Wars — John Williams schrieb für Star Wars eine große sinfonische Partitur mit Leitmotiven, in der Tradition Wagners und des Hollywood der 1930er-Jahre.
1982 : Die CD — Die von Philips und Sony entwickelte CD kam in den Handel: Digitaler Klang hielt Einzug ins Wohnzimmer.
1983 : Der MIDI-Standard — Die Instrumentenhersteller führten MIDI ein, eine gemeinsame Sprache, mit der Keyboards, Synthesizer und Computer miteinander sprechen. Dank MIDI kann dein Keyboard mit dieser Website kommunizieren.
2005 : Videos im Netz — Mit dem Start von YouTube konnte jeder Konzerte und Tutorials aus aller Welt ansehen: Ein Instrument zu lernen war noch nie so zugänglich.