Zeitgenössische Musik (1945–2026)

Nach dem Zweiten Weltkrieg wollte eine Generation von Komponisten bei null anfangen. Rund um Boulez und Stockhausen dehnte der totale Serialismus die Idee der Reihe auf alle Parameter aus: Tonhöhe, Dauer, Lautstärke, Anschlag. Messiaen, ihr Lehrer, erfand eigene Modi und Rhythmen und notierte mit Leidenschaft Vogelgesang.

Die Technik eröffnete neue Welten. 1948 komponierte Pierre Schaeffer im Rundfunk Musique concrète aus aufgenommenen Geräuschen; die elektronische Musik und später der Computer ermöglichten Klänge, die es in keinem Instrument gibt.

In den USA gab John Cage dem Zufall und der Stille eine Rolle; in 4′33″ (1952) werden die Geräusche im Saal zum Werk. Er „präparierte“ auch das Klavier, indem er Schrauben und Gummi zwischen die Saiten schob. In den 1960er-Jahren kehrte der Minimalismus (Riley, Reich, Glass) zu einem gleichmäßigen Puls zurück und zur Wiederholung kurzer Muster, die sich langsam verändern.

Heute ist die zeitgenössische Musik vielfältig: Manche Komponisten kehren zu Melodie und Tonalität zurück (Arvo Pärt), andere mischen sie mit Weltmusik, Elektronik oder Filmmusik. Pianisten bietet sie neue Spielwiesen: Cluster, Resonanz, repetitive Stücke, unregelmäßige Taktarten.