Filmmusik (1908–2026)

Der Stummfilm war nie stumm: Im Kino begleitete ein Pianist, ein Organist oder ein Orchester den Film live – improvisiert oder mit Sammlungen von Stücken, nach Stimmungen sortiert (Verfolgungsjagd, Zärtlichkeit, Sturm). 1908 schrieb Camille Saint-Saëns eine der ersten eigens für einen Film komponierten Partituren, L’Assassinat du duc de Guise.

Mit dem Tonfilm Ende der 1920er-Jahre wurde die Musik direkt auf den Film aufgenommen. In Hollywood erfanden in Europa ausgebildete Komponisten wie Max Steiner (King Kong, 1933) und Erich Wolfgang Korngold den großen sinfonischen Stil in der Nachfolge Wagners: Leitmotive, Themen, die an eine Figur oder eine Idee gebunden sind.

Nach 1950 wurden die Stile vielfältiger: Jazz, moderne Musik, Chanson. Ennio Morricone erneuerte den Italowestern mit Pfeifen, E-Gitarren und Chören; Nino Rota, Michel Legrand und Bernard Herrmann setzten ihre eigene Handschrift durch. Ab 1975 belebte John Williams (Der weiße Hai, Star Wars) in Hollywood das große Sinfonieorchester neu.

Das Kino bedient sich auch reichlich bei der klassischen Musik: Debussys Clair de lune, Wagners Walkürenritt und Ravels Boléro verdanken einen Teil ihres Ruhms der Leinwand. Heute mischt Filmmusik Orchester, Elektronik und synthetische Klänge.