Tango (1880–2026)

Ende des 19. Jahrhunderts nahmen Buenos Aires und Montevideo Hunderttausende Einwanderer auf, vor allem aus Italien und Spanien. In den Arbeitervierteln und am Stadtrand vermischte sich ihre Musik mit der kubanischen Habanera, der argentinischen Milonga und afroargentinischen und afrouruguayischen Rhythmen. Aus dieser Mischung entstand der Tango, zunächst gespielt von kleinen Gruppen mit Flöte, Geige und Gitarre.

Anfang des 20. Jahrhunderts zog das Bandoneon in die Orchester ein, ein kleines Knopfakkordeon deutscher Herkunft, das Einwanderer mitgebracht hatten: Sein tiefer, klagender Klang wurde zur Stimme des Tangos. Um 1913 feierte der Tango in Paris Triumphe und kehrte dann mit dem Glanz dieses Erfolgs nach Argentinien zurück. 1917 sang Carlos Gardel Mi noche triste, das oft als erster „Tango-Song“ gilt: Von nun an erzählte der Tango von verlorener Liebe und Sehnsucht.

Die 1940er-Jahre waren das goldene Zeitalter der großen Orchester (orquestas típicas), die ganz Buenos Aires zum Tanzen brachten. Dann schuf Astor Piazzolla den Tango nuevo, genährt von Bach, Jazz und moderner Musik, eher zum Zuhören als zum Tanzen.

Der Tango-Rhythmus ist leicht zu erkennen: ein stark betonter 4/4-Takt, oft aufgeteilt in 3+3+2, knackige Akzente (marcato), dramatische Verlangsamungen und Stopps. Der Habanera-Rhythmus, den du zum Beispiel in der linken Hand von Scott Joplins Solace hörst, ist einer seiner Vorfahren.