Spätromantik und nationale Schulen (1860–1920)

Bis dahin hatten Deutschland, Italien und Frankreich die Kunstmusik beherrscht. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts behaupteten andere Länder ihre Identität: Es war die Zeit der nationalen Schulen. Die Komponisten schöpften aus den Liedern, Tänzen und Sagen ihres Volkes.

In Russland wollte das „Mächtige Häuflein“ (darunter Mussorgski und Rimski-Korsakow) eine russische Musik frei von deutschen Vorbildern; Tschaikowsky verband Europa und Russland. In Norwegen brachte Grieg Bauerntänze ans Klavier, in Böhmen ließ Dvořák tschechische Rhythmen singen, in Spanien ließen Albéniz und Granados das Klavier wie eine andalusische Gitarre klingen.

Diese Musik brachte neue Farben: alte Modi oder Volksmodi, unregelmäßige Tanzrhythmen, Bordunklänge wie beim Dudelsack. Gleichzeitig trieb die Spätromantik (Mahler, Richard Strauss, Rachmaninow, Puccini) das Orchester ans Maximum und dehnte die romantische Harmonik bis an ihre Grenzen.

Für Lernende ist das ein sehr lebendiges Repertoire: kurze, bildhafte Stücke (Griegs Lyrische Stücke, Tschaikowskys Album für die Jugend, Mussorgskis Bilder einer Ausstellung), die dir beibringen, einen Charakter und eine Farbe zu vermitteln.