Choro und brasilianische Musik (1870–2026)

Um 1870 spielten Musiker in Rio de Janeiro die europäischen Modetänze (Polka, Walzer, Schottisch) auf ihre eigene Art und fügten Synkopen aus afrobrasilianischen Rhythmen hinzu. Der Flötist Joaquim Callado brachte Flöte, Cavaquinho und Gitarren zusammen: Das war der Choro (wörtlich „Weinen“), eine virtuose Instrumentalmusik, die trotz ihres Namens fröhlich ist.

Im Choro hat jeder seine Rolle: Flöte oder Mandoline singen die Melodie, das Cavaquinho (eine kleine viersaitige Gitarre) hält den Rhythmus, und die siebensaitige Gitarre spielt Gegenmelodien im Bass, die baixarias. Im 20. Jahrhundert machte Pixinguinha daraus eine verfeinerte Kunst; Villa-Lobos ließ sich davon in seinen Choros und Gitarrenstücken inspirieren.

Der Samba entstand Anfang des 20. Jahrhunderts in Rio in den afrobrasilianischen Gemeinschaften; Pelo Telefone, 1916 registriert, gilt oft als erster aufgenommener Samba. Er wurde zur Musik des Karnevals und zum Wahrzeichen des Landes.

Ende der 1950er-Jahre verlangsamten Antônio Carlos Jobim, der Dichter Vinícius de Moraes und der Sänger und Gitarrist João Gilberto den Samba, machten ihn leichter und fügten Jazzakkorde hinzu: Das war der Bossa Nova („neue Welle“). The Girl from Ipanema ging um die Welt. Für Gitarristen und Pianisten ist Bossa eine Rhythmusschule: Bass auf dem Schlag, Akkorde neben dem Schlag.