고전 시대 (약 1750~1820년)
음악의 역사 · 역사 속의 피아노 · 레벨 3 · 14분
바로크 대위법의 복잡함 뒤에, 작곡가들은 명료함, 균형, 자연스러움을 추구했어요. 빈을 중심으로 한 하이든, 모차르트, 젊은 베토벤의 시대이고, 포르테피아노가 하프시코드를 대신한 시기예요.
특징
- 반주가 있는 선율: 오른손의 또렷한 선율과 왼손의 조심스러운 반주(알베르티 베이스, 반복 화음).
- 규칙적인 프레이즈: 4 + 4마디, 질문과 대답(큰악절 레슨을 보세요).
- 형식: 소나타, 론도, 주제와 변주, 미뉴에트와 트리오.
- 내부의 대비: 한 악장 안의 여러 성격(대립하는 주제).
- 새로운 셈여림: p, f, sf, 크레셴도. 포르테피아노 덕분에 가능해졌어요.
들어 볼 작곡가와 작품
| 작곡가 | 작품 |
|---|---|
| 카를 필리프 에마누엘 바흐 (1714-1788) | 소나타, 환상곡, 건반 연주법에 관한 논문(1753) |
| 요제프 하이든 (1732-1809) | 소나타 62곡, 그중 소나타 다장조 Hob. XVI:35 |
| 볼프강 아마데우스 모차르트 (1756-1791) | 소나타 K. 545(‘facile’)와 K. 331(터키 행진곡), 환상곡 라단조 K. 397 |
| 무치오 클레멘티 (1752-1832) | 소나티네 Op. 36, Gradus ad Parnassum |
| 루트비히 판 베토벤 (1770-1827) | 소나타 ‘비창’ Op. 13과 ‘월광’ Op. 27 No. 2, 소나타 Op. 49, ‘엘리제를 위하여’ |
알베르티 베이스
도메니코 알베르티의 이름을 딴, 고전 시대를 대표하는 반주예요. 낮은 음 – 높은 음 – 가운데 음 – 높은 음 패턴으로 펼친 화음이에요.
M:4/4
L:1/8
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] "C"e4 g2 e2 | "G7"d4 f2 d2 | "C"c2 e2 "G7"d2 B2 | "C"c8 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,F,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, C,4 |]
양식에 맞게 연주하기
- 가볍고 고른 왼손: 알베르티 베이스는 두드리지 말고 속삭여야 해요. 엄지(반복되는 음)는 아주 가볍게.
- 이음줄 = 아티큘레이션: 고전 양식의 이음줄은 마지막 음을 살짝 가볍게 하며 끝나요.
- 앞꾸밈음은 박 위에서, 기대듯이 치고 부드럽게 해결해요.
- 페달: 아껴서, 몇 화음에 색을 입히거나 잇는 데만. 덮어 감추는 데는 쓰지 마세요.
- 템포: 일정하게. 루바토는 선율을 위해 절제해서.
오페라와 오케스트라를 떠올리세요: 모차르트는 피아노를 위해 쓸 때도 가수와 악기를 위해 쓰듯 해요. ‘이 부분은 소프라노일까, 바이올린일까, 호른일까?’ 하고 스스로 물어보세요. 터치가 달라질 거예요.
자주 하는 실수: 명료함과 건조함을 헷갈리기. 고전 음악에는 노래하는 둥근 소리가 필요해요. 다만 지나치지 않게요.