바로크 시대 (약 1600~1750년)
음악의 역사 · 역사 속의 피아노 · 레벨 3 · 15분
‘바로크’라는 말(일그러진 진주를 뜻하는 포르투갈어에서 왔어요)은 화려함, 대비, 장식의 시대를 가리켜요. 건반 음악에서는 하프시코드와 오르간의 황금기이고, 피아니스트에게는 마르지 않는 보물 창고예요.
특징
- 통주저음: 숫자가 붙은 베이스 라인으로, 그 위에서 화음을 즉흥으로 채워요.
- 대위법: 독립된 여러 성부, 모방, 푸가.
- 한 곡에 하나의 정서: 바로크 곡은 대개 하나의 성격(기쁨, 슬픔, 장엄함…)을 표현하고, 일정한 리듬 패턴이 그것을 떠받쳐요.
- 계단식 셈여림: 점진적인 크레셴도보다는 면(세게 / 여리게)의 대비.
- 춤곡: 알르망드, 쿠랑트, 사라반드, 지그, 미뉴에트, 가보트, 부레를 모음곡으로 묶어요.
- 풍부한 장식음, 일부는 즉흥이에요.
들어 볼 작곡가와 작품
| 작곡가 | 건반 작품 |
|---|---|
| 요한 제바스티안 바흐 (1685-1750) | 『안나 막달레나 바흐를 위한 음악 수첩』, 인벤션, 『평균율 클라비어곡집』, 프랑스 모음곡, 골드베르크 변주곡 |
| 게오르크 프리드리히 헨델 (1685-1759) | 하프시코드 모음곡 (‘유쾌한 대장장이’) |
| 도메니코 스카를라티 (1685-1757) | 기교와 스페인 색채가 가득한 소나타 555곡 |
| 프랑수아 쿠프랭 (1668-1733) | Pièces de clavecin(클라브생 곡집, ‘Les Barricades mystérieuses’ 신비로운 바리케이드), 논문 L'Art de toucher le clavecin(클라브생 연주법) |
| 장필리프 라모 (1683-1764) | ‘Le Rappel des oiseaux’(새들의 부름), ‘Les Sauvages’(미개인들), ‘La Poule’(암탉) |
양식에 맞게 연주하기
장식음은 이 양식의 서명이에요. 가장 흔한 두 가지는 이래요.
- 트릴: 위 음과 빠르게 번갈아 치는 것으로, 대개 위 음에서 박 위에서 시작해요;
- 모르덴트: 원래 음, 아래 음, 원래 음을 아주 빠르게.
M:3/4 L:1/4 K:G d !mordent!B G | !trill!A2 G |]
이렇게 적힌 것은 대략 이렇게 쳐요.
M:3/4 L:1/16 K:G d4 B A B2 G4 | B A B A B A B A G4 |]
- 아티큘레이션: 페달 없이, 빠르게 순차로 움직이는 음은 살짝 끊고, 표정 있는 음은 두 개씩 이어요. 반주의 8분음표는 흔히 끊어 쳐요.
- 페달: 아주 조금, 또는 전혀 쓰지 않아요. 레가토는 손가락으로 만들어요.
- 템포: 일정하게, 춤추듯. 마지막 종지에서만 늦추세요.
- 노트 이네갈(notes inégales): 프랑스 음악에서는 고르게 적힌 8분음표를 흔히 살짝 고르지 않게(길게-짧게) 쳐요.
피아노로 치기 전에 시대 악기(하프시코드, 클라비코드)로 된 연주를 들어 보세요. 아티큘레이션과 장식음을 본능적으로 이해하게 돼요.
자주 하는 실수: 바흐를 ‘쇼팽처럼’, 페달과 루바토를 듬뿍 써서 치기. 대위법이 흐려져요. 바로크의 표현은 리듬, 아티큘레이션, 화성에서 나와요.