摇滚、流行、灵魂乐、说唱：电声时代

1950年以前，美国流行歌曲首先是一个乐谱和旋律的产业：在纽约，锡盘巷（Tin Pan Alley）的出版商们委约创作人人都在钢琴上弹的歌曲，而像宾·克罗斯比这样的低吟歌手（crooners）贴着麦克风轻声演唱它们。战后，三样新事物颠覆了一切：电（吉他和音箱）、廉价唱片（45转单曲唱片），以及一个新的听众群体——手里有零花钱和晶体管收音机的青少年。

摇滚乐（1954–1960）

非裔美国人的节奏布鲁斯（布鲁斯和弦进行、强劲的节拍、嘶吼的萨克斯管）与南方白人的乡村音乐相遇了。1954–1956年前后，摇滚乐爆发了：查克·贝里和他的吉他 riff，猛击钢琴的小理查德和杰里·李·刘易斯，胖子多米诺，埃尔维斯·普雷斯利。配料很简单：12小节布鲁斯进行，反拍重音（backbeat，军鼓敲在第2拍和第4拍），以及钢琴家左手或吉他上直接来自20世纪30年代的布吉音型。下面就是这个通用音型，用五度和弦（强力和弦）演奏：

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=160
K:A clef=bass
"A5" [A,,E,]2 [A,,E,]2 [A,,F,]2 [A,,F,]2 | [A,,E,]2 [A,,E,]2 [A,,F,]2 [A,,F,]2 | "D5" [D,A,]2 [D,A,]2 [D,B,]2 [D,B,]2 | "A5" [A,,E,]2 [A,,E,]2 [A,,F,]2 [A,,F,]2 |]

实心电吉他（1950–1951年的芬达 Telecaster，1952年的吉普森 Les Paul，1954年的芬达 Stratocaster）和电贝斯使人们可以大声演奏而不产生啸叫；把音箱推到极限就得到失真，这种粗粝的声音将成为摇滚的标志。

20世纪60年代：录音棚成了乐器

听着美国布鲁斯和摇滚乐长大的英国乐队接过了接力棒：披头士（1962–1970）、滚石乐队、谁人乐队。接着吉米·亨德里克斯重新发明了电吉他。专辑取代了单曲：海滩男孩的《Pet Sounds》（1966）和披头士的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》（《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》，1967）是在录音棚里一轨一轨搭建起来的，用上了管弦乐队、倒放的磁带和印度乐器。伍德斯托克音乐节（1969）成了那个时代的象征。

与此同时，非裔美国人的音乐把教堂的福音音乐与节奏布鲁斯结合，创造了灵魂乐：雷·查尔斯、山姆·库克、艾瑞莎·富兰克林、奥蒂斯·雷丁。在底特律，摩城唱片公司（Motown，成立于1959年）推出了一首又一首热门歌曲（至上女声组合、史蒂维·旺德、马文·盖伊）；在孟菲斯，Stax 唱片公司赋予灵魂乐更粗犷的声音。詹姆斯·布朗把节奏推到最前面：这就是放克（funk），每件乐器都变成了打击乐。

从20世纪70年代至今：碎片化

• 硬摇滚和金属：更沉重、更失真的吉他。
• 前卫摇滚：受古典音乐启发的长篇组曲，键盘和合成器。
• 雷鬼：60年代末诞生于牙买加，缓慢的节拍，和弦落在反拍上；鲍勃·马利让它享誉世界。
• 朋克（1976–1977）：短而快的歌，三个和弦，用原始的能量对抗摇滚的浮夸。
• 迪斯科和电子流行：舞曲稳定的律动，合成器和鼓机。
• 嘻哈与说唱：20世纪70年代初在纽约布朗克斯区，酷海克（Kool Herc）等DJ用两台唱机把放克唱片中的器乐段落（breaks）串在一起；MC们在上面有节奏地说唱。《Rapper's Delight》（1979）是说唱的第一首大热门；有了采样器，嘻哈用现有唱片的片段来创作。
• 浩室与铁克诺（芝加哥和底特律，20世纪80年代）：由机器制作、用于跳舞的音乐，征服了世界。

流行音乐：歌曲的艺术

流行（pop）一词指的是为了取悦尽可能多的人而创作的音乐：短小的歌曲（约三分钟，这是从78转唱片继承下来的格式），主歌–副歌形式，听一遍就能记住的副歌。许多歌曲建立在循环重复的四和弦序列之上。下面是一个非常常见的序列（一个通用的例子，你会在无数歌曲中认出它）：

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
"C" [CEG]4 | "G" [B,DG]4 | "Am" [CEA]4 | "F" [CFA]4 |]

听什么

• 电声扩音乐器：吉他、贝斯、键盘、鼓。
• 反拍重音：军鼓在第2拍和第4拍。
• 站在前面的人声，近距离录音，常在录音棚里加工。
• 短小的形式，主歌–副歌，以及反复的 riff。

聆听清单

• 查克·贝里、小理查德（20世纪50年代）；披头士，《Abbey Road》；艾瑞莎·富兰克林；史蒂维·旺德。
• 鲍勃·马利；早期说唱；一张你自选的电子音乐专辑。