民谣与吉他

Folk 一词的意思是“人民”。到了20世纪，它指的是一种用简单的手段延续传统歌曲的音乐：一个嗓音，一把吉他（或一把班卓琴、一支口琴），以及有分量的歌词。它的历史与唱片、广播和重大社会运动的历史密不可分。

根源：录下来的乡村音乐

20世纪20年代，美国唱片公司发现乡下人的音乐有听众。1927年，在田纳西州与弗吉尼亚州交界处的布里斯托尔，制作人拉尔夫·皮尔在短短几天内录下了卡特家族和吉米·罗杰斯：这些录音常被视为乡村音乐的起点。与此同时，南方的布鲁斯乐手也被录了音，还有小提琴手和阿巴拉契亚的叙事歌歌手，他们继承了苏格兰、爱尔兰和英格兰的古老歌曲。祖先是非洲鲁特琴的班卓琴，也是这幅图景的一部分。

约翰·洛马克斯和艾伦·洛马克斯为美国国会图书馆走遍了美国；1933年，他们在监狱里遇到了歌手兼吉他手铅肚皮（Lead Belly）。1952年，哈里·史密斯编选的老式78转唱片合集《Anthology of American Folk Music》（《美国民间音乐选集》）成了一代年轻音乐人的圣经。

伍迪·格思里与抗议歌曲

在20世纪30年代的大萧条期间，伍迪·格思里带着吉他走遍美国，与破产的农民和流动工人在一起。他写了数百首关于他们生活的歌曲，其中包括 This Land Is Your Land（《这是你的土地》，1940）。皮特·西格带着他的班卓琴和织工乐队（The Weavers）延续了这一传统：让听众一起唱，为各种事业发声。

20世纪60年代的复兴

20世纪50年代末，年轻的大学生们重新发现了这些歌曲。纽约格林尼治村的咖啡馆和纽波特民谣音乐节（始于1959年）成了民谣复兴的舞台：琼·贝兹、鲍勃·迪伦、彼得、保罗和玛丽三重唱，后来还有西蒙和加芬克尔。民谣与民权运动和反越战运动携手同行。1965年在纽波特，迪伦拿着电吉他、带着摇滚乐队演出：部分听众提出抗议，但从那以后民谣和摇滚就再也没有停止过交融。

这并不只是美国的现象：在英国和爱尔兰，戴维·格雷厄姆和伯特·扬施等吉他手发明了一种融合民谣、布鲁斯和爵士的风格（格雷厄姆让 DADGAD 调弦流行开来）；在法国，文学歌曲（chanson à texte，布拉桑、布雷尔、芭芭拉）把歌词放在首位；在拉丁美洲，维奥莱塔·帕拉和维克多·哈拉的新歌运动（nueva canción）歌唱社会正义。

民谣吉他：宝贵的技巧

• 在前几个把位上的开放和弦，用拨片或手指扫弦。
• 交替低音指弹（由默尔·特拉维斯推广，所以叫 Travis picking）：拇指在拍子上弹稳定的低音，其他手指加入旋律和拍子之间的音。吉他变成了一支小乐队。
• 开放调弦（open G、open D、DADGAD）：空弦构成一个和弦，自由地共鸣。

下面用一个通用的例子来说明交替低音指弹的原理：拇指在拍子上交替弹两个低音（C和E，然后G和D），其他手指在反拍上弹奏。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C clef=treble-8
"C" C G E c C G E c | "G7" G, B D f G, B D f | "C" C G E c C G E c | "C" [CEc]8 |]

美国原始吉他

20世纪50年代末，吉他手约翰·费伊（1939–2001）发明了一种与众不同的吉他独奏器乐：他融合了20世纪20年代的乡村布鲁斯、赞美诗、古典音乐，后来还有印度音乐的影响，用开放调弦，拇指像节拍器一样敲打。他开玩笑地把这种风格称为美国原始吉他（American primitive guitar），并创办了自己的唱片公司 Takoma，还发行了罗比·巴肖和利奥·科特克的唱片。21世纪，杰克·罗斯（1971–2009）和其他吉他手用悠长而令人着迷的作品让这一传统重获生机，这些作品有时接近拉格泰姆，有时接近印度拉格。

听什么

• 站在前面的嗓音，常常不加修饰，讲述一个故事。
• 一把原声吉他（或班卓琴、口琴），简单的和弦。
• 分节歌形式：主歌、副歌、主歌……
• 美国原始吉他：吉他独奏，执拗的低音线条，开放调弦，缓慢发展的长篇作品。

聆听清单

• 《Anthology of American Folk Music》（哈里·史密斯，1952），卡特家族，铅肚皮。
• 伍迪·格思里、皮特·西格、琼·贝兹、早期的鲍勃·迪伦。
• 约翰·费伊、罗比·巴肖、利奥·科特克、杰克·罗斯。