德彪西、拉威尔、萨蒂：色彩的音乐

1890年前后的巴黎。这座城市刚刚举办了1889年世界博览会，参观者在那里可以听到爪哇的甘美兰，一种由锣和金属排琴组成的乐队，声音在欧洲闻所未闻。印象派画家已经证明，人们可以画光而不是画轮廓；马拉美和魏尔伦等象征派诗人则喜欢暗示胜过描述。一位年轻的作曲家克洛德·德彪西（1862–1918）将在声音上做同样的事。

改变一切的一个午后

1894年，德彪西推出了受马拉美一首诗启发的 Prélude à l'après-midi d'un faune（《牧神午后前奏曲》）。乐曲以长笛独奏开始，编织出一条没有明确调性的线条；然后乐队以轻柔的笔触进入：竖琴、加弱音器的圆号、分部的弦乐。没有以贝多芬的方式展开的宏大主题，没有英雄式的渐强：只有十分钟的白日梦。许多音乐家把它视为现代音乐的起点。

德彪西后来写了一部歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（1902），剧中人物几乎像说话一样歌唱；然后是《大海》（1905），三首描绘风与浪的“交响素描”。为钢琴他写了《版画集》、《意象集》和两卷《前奏曲》（1910和1913）。

另一种写法

德彪西不喜欢从绘画借来的“印象主义”一词。但它确实描述了几种新的选择：

• 来自别处的音阶：五声音阶（五个音，就像钢琴的黑键）、古老的调式、全音音阶。
• 为色彩而用的和弦：九和弦不再需要“解决”；它可以作为一个整体滑来滑去。
• 音色居于首位：对德彪西和拉威尔来说，选择什么乐器和选择什么音同样重要。

听听《亚麻色头发的少女》（La Fille aux cheveux de lin，《前奏曲》第一卷，1910）的开头：无伴奏的旋律几乎完全是五声音阶的。没有伴奏，没有紧张：一个悬浮的乐句，就像独自哼唱的一首歌。

M:3/4
L:1/16
Q:1/4=60
K:Gb
d6 BG E2GB | d2BG E2GB G2GE | G2FE D8 |]

钟表匠拉威尔

莫里斯·拉威尔（1875–1937）和德彪西一样热爱色彩，但他喜欢清晰的曲式和精确的机制，像钟表一样精密。他是一位杰出的配器大师，为俄罗斯芭蕾舞团创作了芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛埃》（1912），1922年为穆索尔斯基的《图画展览会》配器，1928年写了《波莱罗》：同一个主题不断重复，在乐器之间传递，下面是一个从不停止的小军鼓节奏。它本身就是一堂配器课。拉威尔还对爵士乐充满好奇，热心聆听，尤其是在1928年的美国巡演期间；这在他的两首钢琴协奏曲中都有回响。

局外人萨蒂

埃里克·萨蒂（1866–1925）是蒙马特的卡巴莱钢琴师，也是德彪西的朋友，他走上了与宏大相反的道路：短小、缓慢、朴素、充满幽默的作品（他给乐谱起古怪的标题，写古怪的演奏提示）。他的三首《裸体舞曲》（Gymnopédies，1888）建立在左手两个和弦之间的摇摆上，一条旋律在上方飘浮：

M:3/4
L:1/4
Q:1/4=66
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:D
[V:RH] z3 | z3 | z f a | g f c | B c d | A3 |]
[V:LH] G,, [B,DF]2 | D, [A,CF]2 | G,, [B,DF]2 | D, [A,CF]2 | G,, [B,DF]2 | D, [A,CF]2 |]

1917年，与科克托和毕加索为俄罗斯芭蕾舞团合作的芭蕾舞剧《游行》把打字机和警笛带进了管弦乐队。“六人团”的年轻作曲家们（普朗克、米约、奥涅格……）把萨蒂视为简朴的典范；后来美国的极简主义者又重新发现了他。

听什么

• 模糊的轮廓：很少有清晰的终止式，调性感飘忽不定。
• 平行和弦成块地滑动。
• 精致的声音：长笛、竖琴、加弱音器的弦乐、轻轻刷击的镲、浸在踏板中的钢琴。
• 常常是非常弱的力度，以及唤起某种画面的标题（水、月亮、雾、大海）。

聆听清单

• 德彪西：Prélude à l'après-midi d'un faune、《大海》、《月光》、《沉没的大教堂》。
• 拉威尔：《波莱罗》、《达夫尼斯与克洛埃》（“日出”）、《悼念公主的帕凡舞曲》。
• 萨蒂：《裸体舞曲》、《玄秘曲》（Gnossiennes）。
• 他们周围的人：莉莉·布朗热，第一位获得罗马大奖作曲奖的女性（1913），以及拉威尔的老师加布里埃尔·福雷。