歌曲曲式：主歌、副歌、桥段、AABA
· 曲式：搭建一首乐曲 · 第4级 · 15分钟
流行歌曲、爵士标准曲、电影主题曲以及许多“现代”钢琴曲，都依靠从歌曲创作中继承来的曲式。它们的设计目的只有一个：第一次听就能记住。学会搭建它们，就是学会在重复与惊喜之间取得平衡。
1. 主歌 / 副歌 / 桥段
| 段落 | 作用 | 怎么写 |
|---|---|---|
| 前奏 | 营造气氛 | 2到4小节，常常只有伴奏，或副歌的一个片段 |
| 主歌 | 讲故事，做铺垫 | 中低音区，像说话一样的旋律，能量有所保留 |
| 预副歌（可选） | 积累张力 | 和声变换更快，旋律上行，停在属和弦上 |
| 副歌 | 情绪的高潮，“记忆点”（hook） | 高音区，长音，鲜明的节奏，每次都一样 |
| 桥段 | 在最后一遍副歌前带来新东西 | 不同的和弦（常从IV级或vi级开始），不同的节奏 |
一种常见的结构：前奏 – 主歌 – 副歌 – 主歌 – 副歌 – 桥段 – 副歌 – 副歌 – 结尾。
2. 主歌与副歌：能量的对比
这是一段a小调的主歌（Am–F–C–G）。旋律停留在中音区，用均匀的时值，好像在说话。左手只弹根音和五音。
M:4/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am"A,2 C2 E2 E2 | "F"F2 E2 C4 | "C"E2 G2 G2 E2 | "G"D8 |]
[V:LH] A,,4 E,4 | F,,4 C,4 | C,4 G,4 | G,,4 D,4 |]
这是副歌（C–G–Am–F）。一切都升了一级：旋律跳到高音区，用一个反复出现的切分音型（“E D C……”）作为记忆点，左手改成律动的八分音符。
M:4/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e2 dc- c4 | "G"d2 BG- G4 | "Am"e2 dc- cB A2 | "F"A2 c2 c4 |]
[V:LH] C,2 G,2 C2 G,2 | G,,2 D,2 G,2 D,2 | A,,2 E,2 A,2 E,2 | F,,2 C,2 F,2 C,2 |]
注意副歌结束在F上，悬在半空：它呼唤副歌再来一遍，或者引出下一段主歌。最后一遍副歌会用 G → C 来结束整首歌。
3. AABA曲式（32小节）
这是百老汇和爵士标准曲的经典曲式：四个8小节的段落。
| A（8） | A（8） | B（8）：桥段 | A（8） |
|---|---|---|---|
| 主题，开放式结束（半终止） | 主题再来一遍，封闭式结束（正格终止） | 新的调或新的和弦，常常是下属调（C大调中的F） | 主题再现，收尾 |
四个段落中，听众听到主题三次：想不记住都难。桥段提供了喘息的空间，也让最后的A更受欢迎。
4. 记忆点：人们会哼的那一句
好的记忆点（hook）要短（1到2小节）、节奏有辨识度（一个切分、一个重复音），并放在关键位置（副歌开头）。至少重复两次，也可以做成模进。如果第二天你不知不觉地哼起它来，你就成功了。
小贴士：先写副歌。它是最重要的部分；主歌随后围绕它来搭建，用更低的音区和更克制的能量为它做铺垫。
常见错误：主歌比副歌还抢眼（高潮来得太早）；副歌和主歌在同一音区（没有“起飞”的感觉）；桥段沿用主歌的和弦（没有新意）。在钢琴上还有一个：左手从头到尾弹同样的东西。至少要让主歌和副歌的织体疏密有所不同。