As rupturas do século XX: Stravinsky, Schoenberg, Bartók

No início do século XX, a Europa viveu uma aceleração sem precedentes: eletricidade, automóveis, aviões, cinema e depois a Primeira Guerra Mundial. As artes buscavam novas linguagens: o cubismo de Picasso, a abstração de Kandinsky, a psicanálise de Freud em Viena. Na música, três figuras encarnam três rupturas diferentes: Schoenberg questionou a tonalidade, Stravinsky transformou o ritmo numa força bruta, Bartók foi às aldeias em busca de uma música mais antiga que a Europa dos salões.

Schoenberg: o fim da tonalidade

Durante quase três séculos, a música ocidental se apoiara na tonalidade: uma nota central (a tônica) e acordes que criam tensão e depois se resolvem. Em Wagner, Mahler ou Strauss, o cromatismo tinha esticado tanto o sistema que ele parecia prestes a ceder. Arnold Schoenberg (1874–1951), vienense, começou na linha do Romantismo tardio e depois deu o salto por volta de 1908–1909: a sua música se tornou atonal, sem tônica e sem hierarquia entre as notas. Em 1912, Pierrot lunaire introduziu uma voz a meio caminho entre o canto e a fala, chamada Sprechgesang.

Para organizar essa liberdade, Schoenberg desenvolveu no início da década de 1920 o método dodecafônico: as doze notas da escala cromática são postas numa ordem fixa, a série, que fornece o material de toda a obra. Os seus alunos Alban Berg (a ópera Wozzeck, estreada em 1925) e Anton Webern (peças de extrema concisão) formaram com ele o que se chama de “Segunda Escola de Viena”. Um exemplo de série e de como manipulá-la aparece na lição O século XX.

Stravinsky: o choque do ritmo

Igor Stravinsky (1882–1971), russo, aluno de Rimsky-Korsakov, escreveu para os Balés Russos de Serguei Diaghilev, em Paris, três balés que o tornaram famoso: O Pássaro de Fogo (1910), Petrushka (1911) e A Sagração da Primavera. A estreia da Sagração, em 29 de maio de 1913 no Théâtre des Champs-Élysées, provocou um tumulto que se tornou lendário. O que chocou: acordes martelados, acentos imprevisíveis, compassos que mudam quase a cada compasso, melodias curtas tiradas do folclore russo repetidas como encantamentos.

Eis o princípio dos compassos alternados, num exemplo escrito para esta lição (não é uma citação): a pulsação de base (a colcheia) permanece fixa, mas os grupos se alongam e encurtam sem aviso.

M:2/4
L:1/8
Q:1/8=240
K:C
!>!c2 e g | [M:3/8] !>!f e d | [M:2/4] !>!c B c d | [M:5/8] !>!e2 !>!d c B | [M:3/8] !>!c3 |]

Em Petrushka, Stravinsky também sobrepõe duas tonalidades distantes (isso se chama politonalidade). A ideia é fácil de experimentar ao piano: a mão direita toca um acorde de Fá sustenido maior, a mão esquerda um acorde de Dó maior (um exemplo genérico):

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=90
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] ^c ^A ^F ^A | ^c2 ^f2 |]
[V:LH] [C,E,G,]2 [C,E,G,]2 | [C,E,G,]4 |]

Depois da guerra, Stravinsky mudou de rumo: com Pulcinella (1920), revisitou a música do século XVIII com harmonias modernas. Foi o neoclassicismo, que Prokofiev, Poulenc e Hindemith também seguiram. Stravinsky se reinventou a vida toda, chegando a adotar a técnica serial na década de 1950.

Bartók: o folclore em profundidade

A partir de 1905, Béla Bartók (1881–1945) percorreu o interior da Hungria, da Romênia e da Eslováquia, muitas vezes com o amigo Zoltán Kodály, levando um fonógrafo de cilindros de cera. Gravou milhares de canções camponesas e as transcreveu com precisão científica. Nelas encontrou modos antigos, ritmos assimétricos (compassos de 5, 7 ou 9 tempos) e melodias que nada tinham a ver com as melodias “húngaras” de salão populares no século XIX. Esse material alimentou toda a sua obra: as Danças folclóricas romenas, o Mikrokosmos para piano, os seus seis quartetos de cordas, o Concerto para orquestra (1943).

O que escutar

• A atonalidade (Schoenberg, Berg, Webern): nenhuma nota “de casa” para a qual tudo volta; intervalos tensos, gestos expressivos muito contrastados.
• O ritmo motor (Stravinsky, Bartók): acentos deslocados, compassos que mudam, ostinatos obstinados, percussão em destaque.
• As cores folclóricas (Bartók, Kodály): modos antigos, melodias curtas repetidas, ritmos de dança irregulares.
• O neoclassicismo: formas antigas (suíte, concerto grosso), texturas claras, mas acordes que “rangem” de propósito.

Lista de audição

• Stravinsky: A Sagração da Primavera, Petrushka, A História do Soldado.
• Schoenberg: Verklärte Nacht (ainda tonal), Pierrot lunaire; Berg: Concerto para violino.
• Bartók: Danças folclóricas romenas, Música para cordas, percussão e celesta, Concerto para orquestra.