Trubadurzy, organum i Ars nova

Chorał gregoriański to tylko część średniowiecznego krajobrazu. Między XI a XIV wiekiem równolegle przemieniały się dwa światy: poza kościołem poeci-muzycy wymyślili pieśń miłosną; w katedrach śpiewacy nauczyli się nakładać na siebie kilka melodii. Tak narodziła się polifonia, jeden z wielkich wynalazków muzyki Zachodu.

Trubadurzy i pieśń miłosna

Na południu Francji od końca XI wieku trubadurzy komponowali pieśni po oksytańsku, w języku ludu, a nie po łacinie. Najstarszym, którego wiersze się zachowały, był wielki pan, Wilhelm IX Akwitański. Ich ulubiony temat: miłość dworska, pełne szacunku uwielbienie nieosiągalnej damy. Na północy to samo w języku starofrancuskim robili truwerzy; w Niemczech minnesingerzy. Spośród truwerów Adam de la Halle napisał pod koniec XIII wieku Jeu de Robin et de Marion, sielankową sztukę łączącą dialogi i piosenki.

Pieśni te zapisywano bez dokładnego rytmu i bez akompaniamentu: rękopisy podają tylko melodię i słowa. Z tekstów i obrazów wiemy, że akompaniowano im na fidelach (przodkach skrzypiec), harfach, lutniach i fletach. Dzisiejsi wykonawcy rekonstruują więc akompaniamenty, każdy na swój sposób: dwa nagrania tej samej pieśni mogą brzmieć bardzo różnie.

Organum: dodanie drugiego głosu

Już w IX wieku traktat (Musica enchiriadis) opisuje sposób ozdabiania chorału: drugi głos podwaja melodię gregoriańską o kwartę lub kwintę niżej, nuta przeciw nucie. Nazywa się to organum. Brzmienie jest puste, uroczyste, bardzo różne od naszych akordów. Oto zasada zastosowana do początku hymnu Ut queant laxis, który już znasz (przykład pokazowy):

M:none
L:1/8
Q:1/8=100
K:C
[F,C] [G,D] [_B,F] [G,D] [A,E] [G,D] |]

Stopniowo drugi głos zyskiwał swobodę: poruszał się ruchem przeciwnym, potem rozwijał długie wokalne ozdobniki nad chorałem, rozciągniętym w bardzo długie wartości. Głos, który trzyma pierwotny chorał, nazywa się tenorem (od łacińskiego tenere, trzymać): stąd pochodzi nazwa tego rodzaju głosu.

Notre-Dame w Paryżu, około 1200 roku

Katedrę Notre-Dame budowano od 1163 roku, gdy jej śpiewacy uczynili ją muzycznym centrum Europy. Wiążą się z nią dwa nazwiska: Leoninus, któremu przypisuje się wielką księgę dwugłosowych organów na cały rok liturgiczny (Magnus liber organi), oraz Perotinus, który ją rozbudował i odważył się na utwory trzy-, a nawet czterogłosowe, takie jak Viderunt omnes i Sederunt principes. Górne głosy tańczą w powtarzanych wzorach rytmicznych (modi rytmicznych) nad tenorem rozciągniętym jak burdon: hipnotyczna i świetlista muzyka na miarę architektury gotyckiej.

W XIII wieku pojawiła się nowa forma, motet: do górnych głosów dodano słowa, czasem różne teksty śpiewane jednocześnie, po łacinie i po francusku, sacrum i profanum razem!

Ars nova i Guillaume de Machaut

Około 1320 roku traktaty związane z Philippe’em de Vitry opisują „nową sztukę”, Ars nova. Dzięki precyzyjniejszemu zapisowi wartość rytmiczną można było podzielić na dwie równie łatwo jak na trzy, a rytmy stały się bardziej urozmaicone i żywe. Te śmiałości budziły niepokój: papież Jan XXII w tekście z lat 20. XIV wieku zarzucał nowym muzykom, że siekają melodie i zagłuszają święty śpiew.

Wielkim mistrzem tego stylu jest Guillaume de Machaut (ok. 1300–1377), poeta i kompozytor, kanonik w Reims. Pisał pieśni w formach stałych (ballady, rondeaux, virelais), motety oraz Messe de Nostre Dame (początek lat 60. XIV wieku), najstarszą znaną kompletną mszę polifoniczną jednego kompozytora. Osobiście dbał o to, by jego dzieła przepisywano do pięknych rękopisów: jeden z pierwszych muzyków, którym zależało na pozostawieniu potomnym kompletnego dorobku. Jego rondeau Ma fin est mon commencement („Mój koniec jest moim początkiem”) to dowcipna łamigłówka: jeden głos śpiewa melodię drugiego od tyłu.

Tańce i muzyka miast

Zachowało się też kilka tańców instrumentalnych, takich jak estampie z XIII i XIV wieku, oraz zbiory pieśni pielgrzymich, jak Llibre Vermell z Montserrat (XIV wiek) czy Cantigas de Santa Maria zebrane w XIII wieku na dworze Alfonsa X Kastylijskiego. Także niemiecka kolęda In dulci jubilo, śpiewana do dziś, sięga XIV wieku.

Czego słuchać

• „Puste” konsonanse: dominują kwinty, kwarty i oktawy; tercje w punktach docelowych są jeszcze rzadkie.
• Nałożone głosy, każdy idący własną drogą, często w różnych tempach, nad powolnym tenorem.
• Powtarzane, taneczne rytmy, w szkole Notre-Dame często w metrum trójdzielnym.
• Bardzo charakterystyczne kadencje (zakończenia fraz), w których głosy zbiegają się w oktawie lub kwincie.

Posłuchaj

• Perotinus: Viderunt omnes (czterogłosowe organum).
• Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame; rondeau Ma fin est mon commencement.
• Pieśń trubadura, na przykład Bernarta de Ventadorn, w dwóch różnych wykonaniach.
• Llibre Vermell z Montserrat; instrumentalna estampie.