Chorał gregoriański i narodziny notacji – darmowy kurs: historia muzyki

Wyobraź sobie opactwo w IX wieku. Kilka razy dziennie i przez część nocy mnisi zbierają się, aby modlić się śpiewem. Śpiewają po łacinie, wszyscy razem, tę samą melodię, zupełnie bez instrumentów. Ten ogromny repertuar — kilka tysięcy śpiewów — nazywamy chorałem gregoriańskim.

Myląca nazwa

Nazwa odwołuje się do papieża Grzegorza I (ok. 540–604). Legenda przedstawia go, jak otrzymuje śpiewy od gołębicy, symbolu Ducha Świętego, szepczącej mu do ucha. W rzeczywistości repertuar ukształtował się znacznie później, w czasach Karola Wielkiego i jego następców (VIII–IX wiek), gdy władcy frankijscy chcieli wprowadzić jedną liturgię w całym imperium i połączyli śpiew rzymski z tradycjami lokalnymi. Przypisanie śpiewów słynnemu papieżowi nadawało im niepodważalny autorytet.

Czego słuchać

Jedna linia melodyczna (monofonia), śpiewana unisono lub w oktawie, bez akompaniamentu.
Swobodny rytm, który podąża za wymową i sensem łacińskiego tekstu: bez taktów, bez regularnego pulsu, który dałoby się wystukiwać nogą.
Giętkie melodie, poruszające się głównie krokami (po sąsiednich dźwiękach), w niewielkiej skali, łatwe do śpiewania w grupie.
Skale modalne zamiast naszych gam durowych i molowych. Chorał dzieli swoje melodie na osiem modi, według dźwięku końcowego i ambitusu. Najłatwiej rozpoznać modus na D, który zagrasz na białych klawiszach od D do D:

M:none
L:1/4
Q:1/4=80
K:C
D E F G A B c d |]

Niektóre śpiewy przypisują jeden dźwięk każdej sylabie (styl sylabiczny); inne rozwijają długie girlandy dźwięków na jednej samogłosce (melizmat), jak wielkie Alleluja.

Od pamięci do zapisu

Przez stulecia śpiewacy uczyli się wszystkiego na pamięć; opanowanie repertuaru zajmowało około dziesięciu lat. Mniej więcej w IX wieku skrybowie zaczęli dodawać nad słowami małe znaki: neumy (od greckiego pneuma, oddech). Pokazują, czy głos idzie w górę, czy w dół, i jak grupują się dźwięki, ale nie dokładną wysokość: to pomoc dla pamięci kogoś, kto już zna melodię.

Potem przyszedł decydujący pomysł: narysować poziomą linię oznaczającą stały dźwięk, potem dwie linie, potem więcej. Na początku XI wieku włoski mnich Guido z Arezzo usystematyzował tę metodę: linie w odstępie tercji, nuty umieszczone na liniach i w polach oraz litera na początku, ustalająca wysokość (przodek naszych kluczy). Tak powstała nasza pięciolinia. Chorał gregoriański zapisuje się do dziś na czterech liniach, kwadratowymi nutami odziedziczonymi po piśmie trzcinowym piórem.

Ut, re, mi: hymn jako metoda

Guido wymyślił też dla swoich uczniów pomoc pamięciową: hymn do świętego Jana Chrzciciela, Ut queant laxis, w którym każdy półwers zaczyna się o jeden dźwięk wyżej niż poprzedni. Pierwsze sylaby dają nazwy ut, re, mi, fa, sol, la. Si dodano później (od inicjałów Sancte Iohannes), a ut w XVII wieku zmieniło się w do. Posłuchaj melodii hymnu w dzisiejszej transkrypcji nowoczesnymi nutami (rytm swobodny): każda kluczowa sylaba przypada na kolejny dźwięk gamy.

M:none
L:1/8
Q:1/8=120
K:C
"^ut"C D F D E D | "^re"D D C D E E | "^mi"E F G E D E C D | "^fa"F G A G F E D D |
"^sol"G A G F E F G D | "^la"A G A F G A A | G F D C E D |]

Efekt: po raz pierwszy śpiewak mógł przeczytać melodię, której nigdy nie słyszał. Guido twierdził, że dzięki jego metodzie uczniowie w kilka miesięcy uczyli się tego, co dawniej zajmowało lata. Cała zapisana muzyka Zachodu, aż po nuty na twoim pulpicie, wywodzi się z tego wynalazku.

Kompozytorka w XII wieku

Śpiew liturgiczny nie jest wyłącznie anonimowy. Niemiecka ksieni Hildegarda z Bingen (1098–1179) — uczona, poetka i wizjonerka — komponowała własne śpiewy o rozległych łukach melodycznych, często wznoszących się bardzo wysoko, oraz śpiewany dramat Ordo Virtutum. Jest jedną z pierwszych kompozytorek, których imię i dzieła znamy.

Melodia, która przemierza wieki: sekwencja Dies irae („Dzień gniewu”), śpiewana podczas mszy żałobnej, prześladuje kompozytorów. Berlioz cytuje ją w finale Symfonii fantastycznej, Liszt w Totentanz, a słychać ją także w muzyce filmowej. Gdy już ją poznasz, rozpoznasz ją wszędzie.

Żywa tradycja

W XIX wieku mnisi z opactwa Solesmes we Francji badali dawne rękopisy, aby przywrócić chorał w kształcie, w jakim śpiewano go w średniowieczu; ich wydania są używane do dziś. A w 1994 roku album z chorałem gregoriańskim nagrany przez hiszpańskich mnichów z Santo Domingo de Silos stał się światowym bestsellerem: dowód, że ta bardzo dawna muzyka wciąż przemawia do słuchaczy.

Posłuchaj

Dies irae i Victimae paschali laudes (dwie słynne sekwencje).
Alleluja z mszy, aby usłyszeć długie melizmaty.
Hymny Ut queant laxis i Veni Creator Spiritus.
Hildegarda z Bingen: fragmenty Ordo Virtutum.