Przełomy XX wieku: Strawiński, Schönberg, Bartók

Na początku XX wieku Europa przeżywała bezprecedensowe przyspieszenie: elektryczność, samochody, samoloty, kino, potem I wojna światowa. Sztuka szukała nowych języków: kubizm Picassa, abstrakcja Kandinskiego, psychoanaliza Freuda w Wiedniu. W muzyce trzy postacie uosabiają trzy różne przełomy: Schönberg zakwestionował tonalność, Strawiński uczynił z rytmu surową siłę, Bartók wyruszył na wieś w poszukiwaniu muzyki starszej niż Europa salonów.

Schönberg: koniec tonalności

Przez prawie trzy stulecia muzyka Zachodu opierała się na tonalności: centralnym dźwięku (tonice) i akordach, które tworzą napięcie, a potem się rozwiązują. U Wagnera, Mahlera czy Straussa chromatyka tak rozciągnęła system, że zdawał się bliski załamania. Arnold Schönberg (1874–1951), wiedeńczyk, zaczynał w duchu późnego romantyzmu, a potem około 1908–1909 roku wykonał skok: jego muzyka stała się atonalna, bez toniki i bez hierarchii między dźwiękami. W 1912 roku Pierrot lunaire wprowadził głos w połowie drogi między śpiewem a mową, zwany Sprechgesang.

Aby uporządkować tę swobodę, Schönberg opracował na początku lat 20. technikę dwunastotonową (dodekafonię): dwanaście dźwięków skali chromatycznej ustawia się w stałej kolejności, serii, która dostarcza materiału dla całego dzieła. Jego uczniowie Alban Berg (opera Wozzeck, prapremiera w 1925 roku) i Anton Webern (utwory skrajnie zwięzłe) utworzyli wraz z nim tzw. „drugą szkołę wiedeńską”. Przykład serii i sposobów jej przekształcania znajdziesz w lekcji XX wiek.

Strawiński: wstrząs rytmu

Igor Strawiński (1882–1971), rosyjski uczeń Rimskiego-Korsakowa, napisał dla Baletów Rosyjskich Siergieja Diagilewa w Paryżu trzy balety, które przyniosły mu sławę: Ognistego ptaka (1910), Pietruszkę (1911) i Święto wiosny. Prapremiera Święta 29 maja 1913 roku w Théâtre des Champs-Élysées wywołała skandal, który przeszedł do legendy. Co szokowało: wbijane akordy, nieprzewidywalne akcenty, metrum zmieniające się niemal w każdym takcie, krótkie melodie zaczerpnięte z rosyjskiego folkloru, powtarzane jak zaklęcia.

Oto zasada zmiennego metrum w przykładzie napisanym na potrzeby tej lekcji (to nie cytat): podstawowy puls (ósemka) pozostaje stały, ale grupy wydłużają się i skracają bez ostrzeżenia.

M:2/4
L:1/8
Q:1/8=240
K:C
!>!c2 e g | [M:3/8] !>!f e d | [M:2/4] !>!c B c d | [M:5/8] !>!e2 !>!d c B | [M:3/8] !>!c3 |]

W Pietruszce Strawiński nakłada też na siebie dwie odległe tonacje (nazywa się to politonalnością). Łatwo wypróbować ten pomysł przy fortepianie: prawa ręka gra akord Fis-dur, lewa akord C-dur (przykład ogólny):

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=90
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] ^c ^A ^F ^A | ^c2 ^f2 |]
[V:LH] [C,E,G,]2 [C,E,G,]2 | [C,E,G,]4 |]

Po wojnie Strawiński zmienił kurs: w Pulcinelli (1920) przetworzył muzykę XVIII wieku nowoczesnymi harmoniami. To neoklasycyzm, którym poszli też Prokofiew, Poulenc i Hindemith. Strawiński wymyślał się na nowo przez całe życie, w latach 50. przyjmując nawet technikę serialną.

Bartók: muzyka ludowa w głąb

Od 1905 roku Béla Bartók (1881–1945) przemierzał wsie Węgier, Rumunii i Słowacji, często ze swoim przyjacielem Zoltánem Kodályem, z fonografem na wałki woskowe. Nagrał tysiące pieśni chłopskich i transkrybował je z naukową precyzją. Odnalazł w nich dawne skale modalne, rytmy asymetryczne (metra na 5, 7 lub 9) i melodie, które nie miały nic wspólnego z „węgierskimi” melodiami salonowymi popularnymi w XIX wieku. Ten materiał zasilił całą jego twórczość: Rumuńskie tańce ludowe, Mikrokosmos na fortepian, sześć kwartetów smyczkowych, Koncert na orkiestrę (1943).

Czego słuchać

• Atonalność (Schönberg, Berg, Webern): brak dźwięku „domowego”, do którego wszystko powraca; napięte interwały, ostro kontrastujące gesty ekspresyjne.
• Napędzający rytm (Strawiński, Bartók): przesunięte akcenty, zmienne metrum, uparte ostinata, wyeksponowana perkusja.
• Ludowe barwy (Bartók, Kodály): dawne skale modalne, krótkie powtarzane melodie, nieregularne rytmy taneczne.
• Neoklasycyzm: dawne formy (suita, concerto grosso), przejrzyste faktury, ale akordy, które celowo „zgrzytają”.

Lista do słuchania

• Strawiński: Święto wiosny, Pietruszka, Historia żołnierza.
• Schönberg: Noc przemienienia (jeszcze tonalna), Pierrot lunaire; Berg: Koncert skrzypcowy.
• Bartók: Rumuńskie tańce ludowe, Muzyka na instrumenty strunowe, perkusję i czelestę, Koncert na orkiestrę.