Po 1945 roku: serializm, nowe brzmienia, minimalizm

W 1945 roku Europa wyszła z II wojny światowej w ruinach. Dla wielu młodych kompozytorów wszystko trzeba było zbudować od nowa, łącznie z językiem muzycznym, nic nie zawdzięczając przeszłości, która doprowadziła do katastrofy. Kolejne dziesięciolecia zrodziły radykalnie nowe i często sprzeczne idee: kontrolować każdy parametr dźwięku albo przeciwnie, zdać się na przypadek; komponować za pomocą maszyn albo wrócić do prostego, powtarzanego pulsu.

Serializm totalny

Od 1946 roku letnie kursy w Darmstadt w Niemczech stały się miejscem spotkań awangardy. Młodzi Pierre Boulez (1925–2016) i Karlheinz Stockhausen (1928–2007) rozszerzyli serię Schönberga i zastosowali ją nie tylko do wysokości dźwięków, ale też do czasu trwania, dynamiki i artykulacji: to serializm totalny. Ich nauczyciel Olivier Messiaen (1908–1992) otworzył drogę własnymi skalami i rytmami i spędzał godziny na zapisywaniu śpiewu ptaków. Efekt często brzmi jak konstelacja punktów dźwiękowych, nieprzewidywalna dla ucha.

Dźwięki, których nigdy nie było

W 1948 roku w radiu francuskim inżynier Pierre Schaeffer komponował z nagranych odgłosów (pociągów, garnków): to musique concrète (muzyka konkretna). Z Pierre’em Henrym rozwinął ten eksperyment; w Kolonii w latach 50. Stockhausen budował dźwięki czysto elektroniczne. Później komputer umożliwił analizowanie i przekształcanie dźwięku od środka. W 1977 roku w Paryżu otwarto IRCAM pod kierunkiem Bouleza, instytut, w którym badacze i kompozytorzy pracują razem. W latach 70. kompozytorzy „spektralni” (Gérard Grisey, Tristan Murail) budowali swoją muzykę na analizie alikwotów dźwięku.

Przypadek i cisza

W Stanach Zjednoczonych John Cage (1912–1992) przyjął postawę przeciwną totalnej kontroli. Decyzje kompozytorskie podejmował za pomocą operacji losowych, wymyślił fortepian preparowany (śruby i gumki wsunięte między struny), a w 1952 roku przedstawił 4′33″: pianista milczy, a muzyką są dźwięki sali. W Europie György Ligeti (ze swoimi chmurami dźwięków, takimi jak Atmosphères, wykorzystane w filmie 2001: Odyseja kosmiczna) i Iannis Xenakis (który komponował z pomocą matematyki) badali masy dźwiękowe zamiast melodii.

Minimalizm: powrót pulsu

Na początku lat 60., w Nowym Jorku i Kalifornii, młodzi muzycy zmęczyli się awangardą, którą uważali za abstrakcyjną. Zainspirowani muzyką indyjską, bębnami Afryki Zachodniej, gamelanem i jazzem, powrócili do równego pulsu, konsonansowych akordów i powtarzania krótkich wzorów, które zmieniają się bardzo powoli. W 1964 roku In C Terry’ego Rileya dało każdemu muzykowi 53 krótkie wzory do swobodnego powtarzania.

Steve Reich (ur. 1936) odkrył przesunięcie fazowe (phasing) za pomocą dwóch magnetofonów odtwarzających tę samą pętlę z minimalnie różną prędkością: dwie kopie stopniowo się rozchodzą, tworząc nowe wzory. Następnie przeniósł ten proces na instrumenty i przeszedł do większych dzieł, takich jak Music for 18 Musicians (1976). Philip Glass (ur. 1937) buduje swoje utwory na powtarzanych arpeggiach, które rosną lub kurczą się o jeden dźwięk; jego opera Einstein on the Beach (1976), stworzona z reżyserem Robertem Wilsonem, trwa prawie pięć godzin.

Oto zasada przesunięcia fazowego w wymyślonym przykładzie (to nie cytat): dwa głosy grają ten sam sześciodźwiękowy wzór; od trzeciego taktu drugi głos „przesunął się” o jedną ósemkę.

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=126
%%staves {V1 V2}
V:V1 clef=treble
V:V2 clef=treble
K:Em
[V:V1] E A B e d B | E A B e d B | E A B e d B | E A B e d B |]
[V:V2] E A B e d B | E A B e d B | A B e d B E | A B e d B E |]

Pärt i muzyka dzisiejsza

Estończyk Arvo Pärt (ur. 1935), po napisaniu utworów serialnych, zamilkł na kilka lat i studiował chorał gregoriański oraz dawną polifonię. Około 1976 roku znalazł styl, który nazywa tintinnabuli („dzwoneczki”): jeden głos porusza się krokami, a drugi gra tylko dźwięki trójdźwięku, jak dźwięczący dzwon. Oto zasada w przykładzie napisanym na potrzeby tej lekcji: górny głos używa tylko najbliższych powyżej melodii dźwięków akordu a-moll (A, C, E).

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=60
%%staves {Tv Mv}
V:Tv clef=treble
V:Mv clef=treble
K:Am
[V:Tv] C C E E | A E E C | C4 |]
[V:Mv] A, B, C D | E D C B, | A,4 |]

Dziś muzyka artystyczna jest bardziej różnorodna niż kiedykolwiek: John Adams pisze opery o bieżących wydarzeniach, inni łączą orkiestrę z elektroniką, muzyką świata, jazzem czy muzyką filmową. Nie ma już dominującej „szkoły”, lecz mnóstwo dróg.

Czego słuchać

• Serializm: pojedyncze dźwięki we wszystkich rejestrach, dynamika zmieniająca się z każdym dźwiękiem, brak wyczuwalnego pulsu.
• Muzyka konkretna lub elektroniczna: dźwięki nagrane lub syntetyzowane, często odtwarzane przez głośniki.
• Minimalizm: równy puls, powtarzane wzory, bardzo stopniowe zmiany, które wywołują hipnotyczne wrażenie.
• Tintinnabuli: wielka powolność, konsonansowe akordy, cisza, medytacyjna atmosfera.

Lista do słuchania

• Messiaen: Kwartet na koniec czasu (1941), Turangalîla-Symphonie.
• Reich: Music for 18 Musicians; Glass: Glassworks; Riley: In C.
• Pärt: Für Alina, Spiegel im Spiegel, Fratres.
• Ligeti: Atmosphères; Cage: Sonatas and Interludes na fortepian preparowany.