귀로 시대 알아맞히기
음악의 역사 · 정리 · 레벨 5 · 20분
곡이 한창 흐르는 중에 라디오를 켰어요. 몇 초 만에 그 곡이 중세의 것인지, 바흐 시대의 것인지, 낭만주의 시대의 것인지, 1960년대의 것인지 말할 수 있을까요? 약간의 방법만 있으면 그럴 수 있는 경우가 많아요. 전문가들은 짐작하지 않아요. 탐정처럼 여러 단서를 관찰해요. 이 레슨에서는 그들의 방법을 소개하고, 이어서 강좌에 나온 모든 시대를 정리한 표를 보여 줘요.
다섯 가지 질문으로 된 방법
- 누가 연주하나요? 악기가 첫 번째 단서이고, 흔히 가장 믿을 만한 단서예요. 반주 없는 목소리만: 중세나 르네상스. 하프시코드: 바로크. 가벼운 포르테피아노나 호른 두 대가 있는 작은 관현악단: 고전주의. 금관이 많은 큰 관현악단: 낭만주의. 일렉트릭 기타, 드럼 세트, 신시사이저: 20세기. 녹음 품질도 들어 보세요. 지지직거리고 좁은 소리는 1950년 무렵 이전의 음반을 가리켜요.
- 성부들이 어떻게 짜여 있나요? 이것이 짜임새예요. 하나의 선(단선율): 그레고리오 성가, 트루바두르. 서로 모방하는 대등한 여러 선(다성 음악, 대위법): 르네상스, 바흐. 반주 위의 선율: 고전주의, 낭만주의, 노래. 소리의 층이나 되풀이되는 패턴: 현대 음악, 전자 음악.
- 화음은 무엇을 하나요? 이것이 화성이에요. 텅 빈 5도와 옥타브: 중세. 뚜렷한 긴장이 없는 부드러운 3화음: 르네상스. 분명한 종지, 분명한 조성: 바로크와 고전주의. 강렬한 반음계, 끊임없는 전조: 낭만주의. 색채를 위해 미끄러지는 화음: 인상주의. 조성이 아예 없음: 20세기 아방가르드. 7화음과 9화음, 블루 노트: 블루스와 재즈.
- 리듬은 어떻게 움직이나요? 가사를 따르는 자유로운 리듬: 그레고리오 성가. 재봉틀처럼 일정하고 추진력 있는 박: 바로크. 숨 쉬는 템포(루바토): 낭만주의. 당김음: 래그타임, 라틴 음악, 재즈. 고르지 않은 긴-짧은 8분음표: 스윙과 블루스. 2박과 4박의 스네어 드럼: 록과 팝. 끊임없이 바뀌는 박자: 스트라빈스키와 그 이후. 최면적이고 아주 반복적인 박: 미니멀리즘, 전자 음악.
- 어떤 형식, 어떤 길이인가요? 반복되는 두 부분으로 된 짧은 춤곡: 바로크. 주제, 발전, 재현이 있는 소나타 악장: 고전주의. 12마디 진행: 블루스. 선율, 솔로, 다시 선율: 재즈. 절, 후렴, 약 3분: 대중가요와 팝. 한 시간짜리 교향곡: 후기 낭만주의.
단서 하나에만 기대지 마세요. 단서 하나만으로는 속을 수 있어요. 록 밴드가 하프시코드를 쓸 수도 있고, 오늘날의 작곡가가 바로크 양식으로 곡을 쓸 수도 있어요. 결론을 내리게 해 주는 것은 단서들의 수렴이에요. 그리고 이웃한 두 시대 사이에서 망설인다면, 그것만으로도 이미 훌륭한 답이에요!
시대 정리표
이 표는 연표에 있는 열여덟 가지 양식을 요약해요. 날짜는 대략적이에요. 양식은 서로 겹치고, 한순간에 끝나는 법이 없어요.
| 양식 | 시기 | 귀로 알아보는 단서 |
|---|---|---|
| 중세 | 800~1400 | 제창하는 목소리만, 라틴어 성가, 자유로운 리듬. 나중에는 텅 빈 5도와 옥타브, 피들과 리코더 |
| 르네상스 | 1400~1600 | 아 카펠라 합창, 서로 모방하는 대등한 성부, 부드러운 화음. 류트, 비올, 춤곡 |
| 바로크 | 1600~1750 | 하프시코드와 통주저음, 일정한 박, 꾸밈음, 대위법, 셈과 여림의 계단식 대비 |
| 고전주의 | 1750~1820 | 반주가 붙은 뚜렷한 선율, 균형 잡힌 악구, 작은 관현악단, 포르테피아노 |
| 낭만주의 | 1810~1900 | 노래하는 그랜드 피아노, 루바토, 풍부한 화성, 극단적인 감정, 기교 |
| 후기 낭만주의와 국민악파 | 1860~1920 | 거대한 관현악단, 반음계, 민속의 색채(선법, 춤곡), 아주 긴 작품 |
| 인상주의 | 1890~1930 | 떠다니는 평행 화음, 5음 음계와 온음 음계, 여린 셈여림, 섬세한 색채 |
| 20세기 모더니즘 | 1900~1950 | 자유로운 불협화음, 무조, 두드리는 리듬과 바뀌는 박자, 양식화된 민속 음악 |
| 현대 음악 | 1945년 이후 | 고립된 소리나 소리의 덩어리, 전자 음향, 침묵, 또는 반대로 미니멀리즘의 반복 |
| 전통 음악 | 언제나 | 목소리와 단순한 악기, 되풀이되는 짧은 선율, 5음 음계나 선법, 지속음, 춤 |
| 래그타임 | 1895~1920 | 피아노 독주, ‘쿵짝’ 왼손, 당김음 선율, 행진곡 형식 |
| 블루스 | 1900년 이후 | 12마디 진행, 블루 노트, 메기고 받기, 기타나 피아노 |
| 재즈 | 1910년 이후 | 스윙, 즉흥 연주, 금관과 색소폰, 워킹 베이스, 확장 화음 |
| 탱고 | 1880년 이후 | 반도네온, 3+3+2로 나뉘는 강조된 4/4박자, 날카로운 강세, 극적인 멈춤 |
| 쇼루, 삼바, 보사노바 | 1870년 이후 | 플루트와 카바키뉴, 브라질식 당김음. 보사는 부드러운 목소리와 기타 |
| 포크 | 1930년 이후 | 목소리 하나, 어쿠스틱 기타 한 대, 이야기하는 가사, 핑거피킹 |
| 록과 팝 | 1950년 이후 | 일렉트릭 기타, 백비트가 있는 드럼, 벌스–코러스 노래, 스튜디오 사운드 |
| 영화 음악 | 1908년 이후 | 교향악단, 라이트모티프, 줄거리와 감정을 따라가는 음악 |
안내에 따라 들어 보기 세 가지
쉽게 찾을 수 있는 작품으로 연습해 보세요. 답을 읽기 전에 다섯 가지 질문에 대한 여러분의 답을 적어 두세요.
- 듣기 1: 남성 합창단이 라틴어로, 제창으로, 악기 없이, 일정한 박 없이 노래해요. 단서: 목소리만, 단선율, 자유로운 리듬. 결론: 그레고리오 성가, 중세.
- 듣기 2: 하프시코드와 바이올린, 쉬지 않고 움직이는 베이스, 셈여림의 계단식 대비, 꾸밈음이 많은 선율. 결론: 바로크, 예를 들어 비발디의 협주곡.
- 듣기 3: 한 박에 한 음씩 연주하는 더블베이스, 심벌을 부드럽게 치는 드럼, 풍부한 화음 위에서 즉흥 연주하는 색소폰, 긴-짧은 8분음표. 결론: 재즈, 아마도 1945년 이후.
더 나아가기
이 강좌의 레슨은 모두 들어 볼 곡 목록으로 끝나요. 그것을 여러분의 감상 프로그램으로 삼고, 이 방법을 써 보세요. 연표에서 한 양식의 페이지를 열고 추천 곡 가운데 하나를 피아노나 기타로 연주해 보세요. 그 시대의 음악을 자기 손가락으로 연주해 보고 나면 시대를 훨씬 더 잘 알아볼 수 있어요.
참고: 강좌의 마지막 장은 옛 건반 악기에서 현대 피아노까지를 시작으로, 같은 시대들을 따라 피아노를 살펴봐요.