인상주의의 색채

1890년 무렵 파리에서, 몇몇 음악가들은 늘 ‘어딘가로 가야 하는’ 거대한 낭만주의 장치에 싫증을 느꼈어요. 에릭 사티는 짐노페디(1888)를, 클로드 드뷔시는 전주곡과 판화를, 모리스 라벨은 물의 유희를 썼어요. 그들의 생각: 화성은 해결될 필요가 없고, 모네의 캔버스 위 빛 조각처럼 그저 색채로 존재할 수 있다는 것. 작곡을 시작하는 사람에게는 멋진 세계예요. 해결의 규칙이 느슨해지고, 귀만이 유일한 심판이 되니까요.

양식의 지문

• 온음음계: 온음 간격의 여섯 음(도–레–미–파♯–솔♯–라♯). 반음이 없으니 이끎음도 없고, 그러니 으뜸음도 없어요. 떠다니는 음악이에요(드뷔시, 〈돛〉).
• 병행 화음(‘플레이닝’): 같은 화음 모양이 덩어리째 미끄러져요. 병행 5도도 그대로요. 대위법이 금지한 것이 색채가 돼요(드뷔시, 〈가라앉은 성당〉).
• 선법: 장조/단조 쌍 대신 도리아, 리디아(빛나는 올림 4음), 믹솔리디아, 에올리아 선법….
• 5음 음계: 검은건반 다섯 음. 1889년 만국 박람회에서 들은 자바 가믈란의 기억이에요(드뷔시, 〈탑〉).
• 풍부해진 화음: 장7화음, 9화음, 부가6화음을 해결하지 않고 그대로 둬요.
• 정적인 화성: 지속되는 베이스나 오가는 두 화음, 울림을 섞는 페달, 무언가를 떠올리게 하는 제목.

온음음계와 증3화음

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] C D E ^F ^G ^A c2 | ^A ^G ^F E D C C2 |]
[V:LH] [C,E,^G,]8 | [D,^F,^A,]8 |]

선율도 화음도 모든 음이 같은 온음음계에서 나와요. 왼손 화음은 증3화음(장3도를 쌓은 화음)이에요. 근음이 분명하지 않고 방향도 없어요. 올라가는 선이 어디로도 ‘가고 싶어 하지’ 않는 걸 들어 보세요. 안개, 물 위의 물안개예요. 조금씩만 쓰세요. 그렇지 않으면 귀가 금방 지쳐요.

병행 화음

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=56
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] [ceg]2 [dfa]2 [egb]2 [dfa]2 | [ceg]8 |]
[V:LH] [C,G,]2 [D,A,]2 [E,B,]2 [D,A,]2 | [C,G,]8 |]

오른손은 3화음을 음계의 음도를 따라 미끄러뜨리고, 왼손은 빈 5도로 따라가요. 19세기 화성 선생님이라면 전부 빨간 펜으로 지웠을 거예요! 여기서 화음은 더 이상 기능(으뜸화음, 딸림화음…)이 아니라 수도사들의 합창이나 울리는 종처럼 두꺼워진 선율 선이에요. 페달을 밟고 피아니시모로 연주해 보세요. 벌써 작은 성당이 돼요.

리디아 선법과 오가는 화음

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=66
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Cmaj7"g4 e2 c2 | "D/C"^f4 a2 d2 | "Cmaj7"e4 g2 b2 | "D/C"a2 ^f2 "C"g4 |]
[V:LH] C,2 [E,G,B,]2 C,2 [E,G,B,]2 | C,2 [D,^F,A,]2 C,2 [D,^F,A,]2 | C,2 [E,G,B,]2 C,2 [E,G,B,]2 | C,2 [D,^F,A,]2 [C,G,E]4 |]

도 리디아는 파♯이 붙은 다장조예요. 베이스는 도에 머물고(지속음), 화성은 C 장7화음과 D 장3화음 사이를 흔들려요. 도 위의 D 화음이 리디아의 마법 같은 음 파♯을 드러내는데, 무게가 없고 빛나며 살짝 비현실적으로 들려요. 많은 영화 음악이 경이로움을 나타낼 때 이 선법을 써요.

모델: 사티풍으로 오가는 화음

사티의 짐노페디 제1번은 느리고 꾸밈없는 선율 아래에서 끝없이 흔들리는 장7화음 두 개 위에 세워져 있어요. 같은 원리로 만든 창작 스케치예요:

M:3/4
L:1/4
Q:1/4=72
K:D
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Gmaj7"z a f | "Dmaj7"e3 | "Gmaj7"z d B | "Dmaj7"c3 |]
[V:LH] G,, [B,DF]2 | D,, [A,CF]2 | G,, [B,DF]2 | D,, [A,CF]2 |]

강박에는 낮은 베이스, 2~3박에는 가운데 음역의 화음: 멈출 듯이 느려진 왈츠예요. 선율은 가장 색채감 있는 음에 머물러요: 미(D의 9음)와 도♯(장7음). 아무것도 해결되지 않아요. 바로 그래서 이렇게 아름다운 거예요.

모작 레시피

1. 이미지 하나와 임시 제목을 고르세요.
2. A의 주된 색(예: 도 지속음 위의 리디아)과 B의 대비되는 색(예: 온음음계, 또는 병행 화음)을 고르세요.
3. 정적인 배경을 까세요: 지속되는 베이스, 또는 오가는 두 화음.
4. ‘색깔 있는’ 음(9음, 장7음, 올림 4음)에 머무는 느린 선율을 쓰세요.
5. 고전적인 종지 없이 끝내세요: 페달 속에서 사라지는 장7화음이나 9화음을 길게 끌며.

작곡 워크숍

1. 인상주의 반주 트랙으로 소리를 탐색하세요: 5분 동안 검은건반만으로, 그다음 온음음계만으로 즉흥 연주하세요.
2. 피아노 롤에서 8마디 배경을 만드세요: 베이스에 도 지속음, C 장7화음과 도 위의 D 화음 사이를 오가기.
3. 도 리디아(파♯ 포함)로 긴 음 위주의 느린 선율을 더하세요.
4. 미끄러지는 병행 화음으로 8마디 B 부분을 쓴 다음 A를 다시 가져오세요.
5. 곡을 ABC 편집기로 옮기고, 무언가를 떠올리게 하는 제목을 붙이세요.
6. 스스로 점검: 제목을 말하지 않고 누군가에게 곡을 들려주고 무엇이 떠오르는지 물어보세요. 대답이 내 이미지와 가깝다면 소리로 그림을 그린 거예요.