블루스 쓰기 – 무료 강좌

블루스는 20세기 초 미국 남부에서 아프리카계 미국인 공동체를 통해 태어났어요. 역사상 가장 풍요로운 형식 중 하나로, 재즈, 록, 소울, 그리고 팝의 상당 부분이 여기서 나왔어요. 또 뛰어난 작곡 학교이기도 해요. 형식과 화음 등 모든 것이 정해져 있고, 가장 중요한 것만 비어 있으니까요: 그 위에서 내가 하고 싶은 말.

양식의 지문

12마디 블루스: I, IV, V 화음 위의 4마디 프레이즈 세 개.
어디에나 딸림7화음: C7, F7, G7. 으뜸화음조차 ‘불안정한’ 화음이고, 그것이 거친 소리를 만들어요.
블루 노트: 장3화음에 부딪히는 단3도(미♭), 감5도(파♯/솔♭), 단7도(시♭).
스윙이나 셔플: 8분음표가 고르지 않아요. 첫째는 길고 둘째는 짧게(‘두-바 두-바’).
콜 앤드 리스폰스: 짧은 프레이즈(흔히 가수의 것), 그다음 침묵이나 악기의 대답. 그리고 AAB 가사 구조(한 줄을 말하고, 되풀이하고, 마무리하기).
리프: 짧고 힘 있는 모티프로, 화음이 바뀌어도 되풀이해요.

코드표

1~4마디	C7	C7 (또는 F7)	C7	C7
5~8마디	F7	F7	C7	C7
9~12마디	G7	F7	C7	G7 (턴어라운드)

2마디의 F7을 퀵 체인지라고 해요. 12마디의 G7은 코드표를 다시 처음으로 돌려보내요. 그것이 턴어라운드예요.

블루스 스케일

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C
"C7"C _E F ^F G _B c2 |]

여섯 음: 도, 미♭, 파, 파♯, 솔, 시♭. 파♯(대표적인 블루 노트)은 거의 항상 파와 솔 사이에서 지나가는 음으로 써요. 다장조 블루스에서는 이 스케일이 세 화음 모두에 어울려요. 편리하지만, 뻔한 문구를 찍어 내는 기계가 되지 않도록 조심하세요.

리프, 콜 앤드 리스폰스, 부기 왼손

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C7"z2 _e =e g2 c2 | "F7"_B2 c2 z4 | "C7"z2 _e =e g2 c2 | "C7"_B2 c2 z4 |]
[V:LH] C,>E, G,>A, _B,>A, G,>E, | F,>A, C>D _E>D C>A, | C,>E, G,>A, _B,>A, G,>E, | C,>E, G,>A, _B,>A, G,>E, |]

오른손은 리프를 쳐요: 미♭–미 슬라이드(블루 노트가 ‘바로 서는’ 순간), 솔, 도, 그리고 시♭–도의 대답과 쉼표. 그 쉼표가 핵심이에요. 대답을 위한 공간이니까요. F7 위에서도 리프는 그대로예요. 같은 프레이즈가 다른 화음 위에서 다르게 들리는 것, 블루스의 큰 즐거움 중 하나예요. 왼손은 점음표 리듬으로 부기우기 패턴(근음, 3음, 5음, 6음, 7음, 그리고 다시 돌아오기)을 쳐요. 셔플을 대략적으로 기보하는 방법이에요.

턴어라운드

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C7"c _B G _E C2 z2 | "G7"[B,DFG]4 z4 |]
[V:LH] C,E,G,A, _B,A,G,E, | G,,B,,D,F, G,F,D,B,, |]

코드표의 마지막 두 마디: C7 위의 블루스 스케일 하행, 그리고 엔진을 ‘다시 거는’ G7. 턴어라운드는 두 코러스 사이의 쉼표예요. 곡의 맨 마지막에는 마지막 C7(또는 C9)로 바꾸세요.

노래하듯 작곡하기: 먼저 세 줄짜리 AAB 가사를 써 보세요(“아침에 눈을 뜨니 온 동네에 비가 내리네 / 아침에 눈을 뜨니 온 동네에 비가 내리네 / 낡은 피아노 붙잡고 해 질 때까지 쳤다네”). 코드표 위에서 불러 보세요. 각 줄이 두 마디를 차지하고, 다음 두 마디는 피아노의 대답 몫이에요. 형식이 저절로 만들어져요.

흔한 실수:

모든 마디를 음으로 채우기: 침묵이 없으면 콜 앤드 리스폰스도 없어요.
8분음표를 완전히 고르게 치기: 스윙이 없으면 블루스가 연습곡처럼 들려요.
7화음 대신 단순한 3화음(C, F, G) 쓰기: 색채가 사라져요.
턴어라운드 빠뜨리기: 코드표가 자연스럽게 ‘돌아가지’ 않아요.

레시피

템포(느리고 묵직하게, 또는 춤추는 셔플)와 왼손(부기, 또는 2박과 4박의 단순한 화음)을 고르세요.
블루 노트가 적어도 하나 들어간 한두 마디 리프를 만드세요.
AAB 형식을 적용하세요: 리프(1~4마디), F7 위의 리프(5~8마디), 마무리하는 다른 프레이즈(9~12마디).
대답을 위한 쉼표를 남기고, 각 코러스를 턴어라운드로 끝내세요.
리프를 변형해(자리 옮기기, 줄이기, 한 옥타브 위로) 두 번째 코러스를 쓰세요.

작곡 워크숍

다장조 블루스 반주 트랙을 켜고, 12마디 코러스 한 바퀴 내내 위의 리프를 노래하거나 연주하세요.
블루스 스케일로 나만의 2마디 리프를 만드세요. ABC 편집기에 적어 두세요.
부기 왼손이나 7화음으로 AAB 형식의 완전한 12마디 코러스를 쓰세요.
리프를 변형한 두 번째 코러스를 쓰고, 이어서 엔딩을 쓰세요(턴어라운드를 길게 끄는 C7으로 바꾸기).
부기 트랙으로도 해 보며 다른 그루브에서 선율이 어떻게 들리는지 들어 보세요.
스스로 점검: 트랙에 맞춰 블루스를 칠 때 세지 않아도 코드표가 돌아오는 게 느껴지나요? 쉼표가 대답할 자리를 남겨 주나요? 그렇다면 진짜 블루스를 연주하고 있는 거예요.