녹턴과 무언가

19세기에 철제 프레임과 댐퍼 페달을 갖춘 현대 피아노는 노래하는 법을 배워요. 작곡가들은 피아노를 오페라 가수의 목소리로 만들기를 꿈꿔요. 존 필드가 녹턴을 만들고, 쇼팽이 그것을 정점에 올려놓고, 멘델스존은 『무언가』를, 슈만은 『어린이를 위한 앨범』(Op. 68)의 곡들을 써요. ‘낭만적으로’ 쓴다는 건 음을 지속하고, 화성에 색을 입히고, 시간이 숨 쉬게 하는 법을 배우는 거예요.

양식의 지문

• 칸타빌레 선율, 벨칸토에서 영감을 받은: 긴 음, 넓고 표현력 있는 음정(6도, 7도), 그리고 선율이 돌아올 때 장식의 꽃줄(fioriture).
• 넓게 펼친 왼손: 강박에 베이스 음, 이어서 10도 이상으로 펼친 화음을 규칙적인 아르페지오로.
• 페달, 화성마다 바꿔 밟기: 아르페지오를 소리의 후광으로 녹여요.
• 색채감 있는 화성: 7화음, 감7화음, 부속화음, 그리고 무엇보다 반음계적 앞꾸밈음(박 위에 놓인 화음 밖의 음이 반음으로 해결).
• 루바토: 오른손은 여유를 부리고, 왼손은 일정하게.
• ABA 형식: 꿈꾸는 듯한 A, 더 격한 B(흔히 가까운 조), 장식된 A'.

모델: 녹턴의 시작

쇼팽의 유명한 녹턴 Op. 9 No. 2와 같은 조인 내림마장조, 같은 8분의 12박자로 만든 창작 녹턴의 시작이에요:

M:12/8
L:1/8
Q:3/8=48
K:Eb
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Eb"G6 B2 A G2 F | "Ab"=B2 c4 e3 c3 | "Bb7"d6 f2 e d2 c | "Eb"B9 z3 |]
[V:LH] E,,B,,G, B,G,B,, E,,B,,G, B,G,B,, | A,,E,C E,CE, A,,E,C E,CE, | B,,F,A, DA,F, B,,F,A, DA,F, | E,,B,,G, B,G,B,, E,,6 |]

분석해 볼까요:

• 1마디: 선율이 긴 음(솔, 화음의 3음: 가장 ‘다정한’ 소리)에 자리 잡은 다음 경과음을 거쳐 내려가요.
• 2마디: 박 위에 음계에도, A♭ 화음에도 속하지 않는 시 제자리음: 반음계적 앞꾸밈음으로, 반음 올라 도로 해결해요. 이 작은 마찰은 가장 낭만적인 맛 중 하나예요.
• 3마디: B♭7 위에서 프레이즈 꼭대기에 레 제자리음(이끎음), 그리고 내려가서…
• 4마디: E♭ 화음 위의 시♭, 정격 종지.
• 왼손에서는 8분음표 여섯 개 묶음마다 낮은 베이스에서 출발해 한 옥타브 반 이상 올라가요. 페달 없이는 지속할 수 없는데, 바로 그게 핵심이에요.

돌아오는 선율 장식하기

쇼팽에게 돌아오는 주제는 결코 똑같지 않아요. 피오리투레로 차려입지요. 단순한 버전(1~2마디)과 장식된 버전(3~4마디)을 비교해 보세요:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:C
"C"e4 d2 c2 | "G7"d6 z2 | "C"e/^d/e/f/ e2 =d c B c | "G7"d/e/f/g/ a/g/f/d/ d4 |]

주요 음(미… 레… 도… 레)은 그대로 있지만, 이제 반음계 보조음(레♯), 경과음, 작은 폭포 같은 음형에 둘러싸여 있어요. 황금률: 장식은 뼈대를 꾸미는 것이지 대신하는 게 아니에요. 장식된 버전 ‘아래’에서 단순한 버전을 노래할 수 있어야 해요.

왼손 간격 벌리기

같은 C 화음을 두 가지로 썼어요:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] e8 | e8 |]
[V:LH] [C,,E,,G,,]8 | C,,G,,E,G, CG,E,G,, |]

1마디: 베이스 낮은 곳에 촘촘히 붙은 화음. 소리가 탁해지고 배음이 뭉개져요. 2마디: 맨 아래에 베이스만, 그다음 5음, 3음은 가운데 음역에 더 높이 두었어요. 자연 배음렬을 닮은 배치예요: 가벼운 베이스, 더 촘촘한 가운데. 기억하세요: 아래는 넓은 음정, 위는 좁은 음정.

멘델스존과 슈만 모델

멘델스존의 『무언가』는 흔히 셋째 층을 더해요: 맨 위에 선율, 가운데에 아르페지오(양손이 나눠 맡음), 맨 아래에 베이스. 하프 반주를 받는 가수 같아요. 슈만은 『어린이를 위한 앨범』 Op. 68(〈멜로디〉, 〈첫 상실〉…)에서 단순한 수단만으로도 16마디 안에 깊이 낭만적일 수 있음을 보여 줘요: 한숨 쉬는 선율, 반음씩 미끄러지는 화성. 들어 보고 들리는 것을 적어 두세요. 그것이 나만의 자료실이에요.

모작 레시피

1. ‘따뜻한’ 조(내림마장조, 내림가장조, 내림라장조 또는 그 나란한조인 단조)와 넉넉한 박자(8분의 12박자, 8분의 6박자, 또는 8분음표 아르페지오의 4분의 4박자)를 고르세요.
2. A 부분의 16마디 설계를 쓰세요: I – IV – V7 – I | I – VI – II – V7 | 그다음 같은 것을 다른 끝맺음으로.
3. 긴 음으로 된 선율을 작곡하되, 2~3마디 무렵에 넓고 표현력 있는 음정(6도)을 넣고, 반음계적 앞꾸밈음을 적어도 하나 넣으세요.
4. 왼손을 쓰세요: 강박에 베이스, 이어서 펼친 화음. 부분 전체에서 같은 아르페지오 패턴을 유지하세요.
5. 주제가 돌아올 때(A')는 주요 음 주위에 피오리투레를 더하세요.

작곡 워크숍

1. 위의 녹턴 시작을 ABC 편집기에 옮기고, 마디마다 페달을 바꾸며 피아노로 연주해 보세요.
2. 레시피에 따라 이 녹턴의 다음 8마디(5~12마디), 또는 완전히 나만의 시작을 쓰세요.
3. 피아노 롤에서 왼손이 항상 선율 아래에 있고, 아르페지오 음이 선율을 덮지 않는지 확인하세요.
4. 처음 4마디를 가져와 보조음과 경과음으로 장식된 버전(A')을 쓰세요.
5. 보너스: 나란한조인 다단조로 더 격한 8마디 B 부분을 쓴 다음, 장식된 주제로 돌아오세요.
6. 스스로 점검: 여유 있게(루바토로) 연주해 보세요. 선율이 페달의 후광 위에서 한 번도 묻히지 않고 노래한다면 진짜 녹턴을 쓴 거예요.