ジャズの伴奏：コンピングとルートレス・ヴォイシング

ジャズ・ピアニストは、ソロよりも伴奏に多くの時間を使います。コンピング（「伴奏する（accompanying）」と「補う（complementing）」から）とは、ソリストを支え、背中を押す、軽くリズミカルな和音を置いていくことです。欠かせない道具が2つあります：シェル・ヴォイシング（左手だけのとき）とルートレス・ヴォイシング（ベーシストがいるとき）です。

1. シェル・ヴォイシング

左手で2音：根音に、3度か7度のどちらかを加えます。手ができるだけ動かないように選びます。ii–V–I なら1-7、1-3、1-7と交互にします。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Dm7" A2 c2 z c d c | "G7" B4 z2 A F | "Cmaj7" E8 |]
[V:LH] [D,C]8 | [G,,B,,]8 | [C,B,]8 |]

右手はメロディーや即興のために自由です。これがソロのジャズ・ピアニストすべての土台です。

2. ルートレス・ヴォイシング（Aフォームと Bフォーム）

ベーシストがいれば、根音を弾く必要はありません。代わりに色彩を豊かにするテンション（9th、13th）を入れます。各コードには4音の配置が2つあります。Aフォーム（3度がいちばん下）と Bフォーム（7度がいちばん下）です：

ii–V–I では、フォームを交互に使います：A – B – A（ファ ラ ド ミ → ファ ラ シ ミ → ミ ソ シ レ）またはB – A – B（ド ミ ファ ラ → シ ミ ファ ラ → シ レ ミ ソ）。毎回動くのは1音か2音だけ、それも半音か全音で。驚くほどなめらかです。

上：Dm7 の Aフォーム（ファ ラ ド ミ）。レはないのに、豊かなマイナーコードがはっきり聞こえます。

3. コンピングのリズム

4拍すべてをたたかないこと。コンピングは会話です。うまく置かれたいくつかの合いの手で、たいていは拍からずらします。基本のリズムは「チャールストン」：1拍目に1つ、2拍目の「と」にもう1つのコードです。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Dm7" [FAce]3 [FAce] z4 | "G7" [FABe]3 [FABe] z4 | "Cmaj7" [EGBd]3 [EGBd] z4 | z3 [EGBd] z4 |]
[V:LH] D,8 | G,,8 | C,8 | C,8 |]

ここでは参考として左手がベースを弾いています。ベーシストがいれば、左手がヴォイシングを担当し、右手は自由にするか、それを重ねます。

練習：3つの伴奏のしかた

C のジャズ・トラックをスタートしましょう。

1. シェル。左手だけ：各 ii–V–I で 1-7、1-3、1-7 を全音符で。次に1拍目と3拍目に4分音符で。
2. A/Bフォーム。左手：ルートレス・ヴォイシングを A – B – A で、全音符で。次に B – A – B でやり直します。ヴォイシングは中央のドのまわり（だいたい低いレから高いソの間）に保ちましょう。そうしないと、濁ったり、きんきんしたりします。
3. チャールストン。同じヴォイシングをチャールストンのリズムで。それから変化をつけます：4拍目の「と」での先取り、2拍目だけのコード、1小節の休み……
4. コンピング＋ソロ。左手：自由でまばらなリズムのヴォイシング。右手：ガイドトーンのライン（レッスンii–V–I）。両手がぶつかり合っていないか、よく聴きましょう。
5. F のジャズ・トラックで F に移調します：Gm7 A＝シ♭ レ ファ ラ、C7 B＝シ♭ レ ミ ラ、Fmaj7 A＝ラ ド ミ ソ。