スウィング:フレージング、アクセント、アーティキュレーション
· ジャズ · レベル4 · 16分
「正しい音」を弾いても、まったくジャズに聞こえないことがあります。ジャズをジャズにするのは、ハーモニー以上にスウィングです。8分音符の置き方と弾き分け方のことです。おもに耳で学ぶものですが、いくつかの具体的な原則を知ると、ぐっと早く身につきます。
1. 不均等な8分音符
スウィングでは、均等に書かれた2つの8分音符を不均等に弾きます。1つ目は長く、2つ目は短く、だいたい4分音符と8分音符の3連符のように。テンポが速いほど8分音符は均等に近づき、遅いテンポではとても「3連っぽく」なります。付点のリズムで近似されることもあります:
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=100 K:F "F6" c>A c>d f>d c>A | "C7" G>A B>c e2 z2 |]
上の付点のリズムは誇張です(はねすぎ)。本物のスウィングの8分音符は、均等と付点の間のどこかにあります。録音を聴いてまねしましょう。
2. 裏拍のアクセント
クラシック音楽では、自然に強拍にアクセントをつけます。スウィングではたいていその逆です。裏拍(「と」)に軽いアクセントがつき、ラインの高い音が引き立てられます。拍をまたぐタイ(先取り)が勢いを生みます。
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=120 K:F "Gm7" z d !>!f d- d2 c A | "C7" B c !>!e g- g2 z2 | "F6" f8 |]
3. ゴーストノートとアーティキュレーション
- ゴーストノート:いくつかの音、たいていはラインのいちばん低い音を、ほとんど触れるだけで、ほのめかすように弾きます。アクセントのある音が立体的になります。
- 裏拍へのレガート:拍の上の音は、次の(裏拍の)音とスラーでつなぐことが多く、裏拍の音は少し切ります:「ドゥ・バ ドゥ・バ」。
- フレーズの終わりの短い音:フレーズの最後の音は、短くアクセントをつけることがよくあります(「バップ!」)。これがスタイルの名前の由来です。
いちばんのスウィング練習:フレーズをスキャットの音節(「ドゥ・バ・ドゥ・バ・ダー」)で歌い、歌ったとおりに弾きましょう。声は、指より先に自然にスウィングします。
4. 2拍目と4拍目のメトロノーム
メトロノームをテンポの半分に設定し、クリックを2拍目と4拍目(ドラマーがハイハットを鳴らす拍)として感じます。ノリが自然に正しいグルーヴに落ち着きます。これまでのリズムの練習を生かしましょう。
練習:同じフレーズを3回
F のジャズ・トラックをスタートしましょう。
- 例2のフレーズを、完全に均等な8分音符で、アクセントなしで弾きます。録音しましょう。
- 今度はスウィングさせ、アクセントをはっきりつけて弾きます。録音しましょう。
- さらにゴーストノート(たとえば1小節目の低いレ)と、短い最後の音を加えて弾きます。録音しましょう。
- 3つのバージョンを聴き比べましょう。足でリズムをとりたくなるのはどれですか?それから、同じフレージングで2小節のフレーズを自分で即興しましょう。
よくある間違い:すべての8分音符を、硬い付点リズムのように機械的に「スウィング」させること。スウィングはしなやかで、テンポによって変わります。もう1つの落とし穴は走ること。優れたスウィング奏者は、拍の少し「うしろ」で弾き、決して前には出ません。
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