バロック時代（1600年ごろ〜1750年ごろ）
音楽史 · 歴史の中のピアノ · レベル3 · 15分
「バロック」という言葉（いびつな真珠を指すポルトガル語に由来）は、豪華さ、対比、装飾の時代を表します。鍵盤楽器にとってはチェンバロとオルガンの黄金時代であり、ピアニストにとっては尽きることのない宝庫です。
特徴
- 通奏低音：数字付きのバスラインで、その上で和音を即興します。
- 対位法：複数の独立した声部、模倣、フーガ。
- 1曲に1つの情念（アフェクト）：バロックの曲はふつう、ひとつの性格（喜び、悲しみ、荘厳さ……）を表現し、一定のリズム型がそれを支えます。
- 段階的強弱（テラス・ダイナミクス）：徐々に変わるクレッシェンドより、面ごとの対比（強／弱）。
- 舞曲：アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ、メヌエット、ガヴォット、ブーレ。組曲にまとめられます。
- 豊富な装飾。その一部は即興です。
聴いてほしい作曲家と作品
| 作曲家 | 鍵盤作品 |
|---|---|
| ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685-1750） | 『アンナ・マグダレーナ・バッハのための音楽帳』、インヴェンション、『平均律クラヴィーア曲集』、『フランス組曲』、ゴルトベルク変奏曲 |
| ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685-1759） | チェンバロ組曲（「調子のよい鍛冶屋」） |
| ドメニコ・スカルラッティ（1685-1757） | 名人芸とスペインの色彩にあふれた555曲のソナタ |
| フランソワ・クープラン（1668-1733） | クラヴサン曲集（「Les Barricades mystérieuses（神秘的なバリケード）」）、論文『L'Art de toucher le clavecin（クラヴサン奏法）』 |
| ジャン＝フィリップ・ラモー（1683-1764） | 「Le Rappel des oiseaux（鳥のさえずり）」、「Les Sauvages（未開人）」、「La Poule（めんどり）」 |
様式にかなった演奏
装飾音はこの様式のしるしです。もっともよく使われる2つ：
- トリル：上の音とすばやく交互に弾くもの。ふつうは上の音から、拍の上で始めます。
- モルデント：主音、下の音、主音を、ごくすばやく。
M:3/4 L:1/4 K:G d !mordent!B G | !trill!A2 G |]
このように書かれたものは、おおよそ次のように弾きます。
M:3/4 L:1/16 K:G d4 B A B2 G4 | B A B A B A B A G4 |]
- アーティキュレーション：ペダルなしで、速い順次進行の音はわずかに切り離し、表情豊かな音は2つずつスラーでつなぎます。伴奏の8分音符は切り離すことが多いです。
- ペダル：ごくわずか、またはなし。レガートは指で作ります。
- テンポ：安定した、舞曲らしいテンポ。遅くするのは最後の終止だけです。
- ノート・イネガル：フランスの音楽では、均等に書かれた8分音符を少し不均等に（長・短で）弾くことがよくあります。
ピアノで弾く前に、古楽器（チェンバロ、クラヴィコード）の演奏を聴きましょう。アーティキュレーションと装飾が直感的につかめます。
よくある間違い：バッハを「ショパンのように」、ペダルとルバートをたっぷり使って弾くこと。対位法がぼやけてしまいます。バロックの表現は、リズム、アーティキュレーション、和声から生まれます。