古典派の時代（1750年ごろ〜1820年ごろ）
音楽史 · 歴史の中のピアノ · レベル3 · 14分
バロックの対位法の複雑さのあと、作曲家たちは明快さ、均衡、自然さを求めました。ウィーンを中心とした、ハイドン、モーツァルト、若きベートーヴェンの時代です。そして、フォルテピアノがチェンバロに取って代わった時代でもあります。
特徴
- 伴奏つき旋律：右手の明快な旋律と、控えめな左手の伴奏（アルベルティ・バス、和音の連打）。
- 規則的なフレーズ：4＋4小節、問いと答え（楽段のレッスンを参照）。
- 形式：ソナタ、ロンド、主題と変奏、メヌエットとトリオ。
- 内部の対比：ひとつの楽章の中に複数の性格（対立する主題）。
- 新しい強弱：p、f、sf、クレッシェンド。フォルテピアノによって可能になりました。
聴いてほしい作曲家と作品
| 作曲家 | 作品 |
|---|---|
| カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714-1788） | ソナタ、幻想曲。鍵盤楽器奏法についての論文（1753年） |
| ヨーゼフ・ハイドン（1732-1809） | 62曲のソナタ。ソナタ ハ長調 Hob. XVI:35 など |
| ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791） | ソナタ K. 545（「ファチーレ」）と K. 331（トルコ行進曲）、幻想曲 ニ短調 K. 397 |
| ムツィオ・クレメンティ（1752-1832） | ソナチネ Op. 36、『グラドゥス・アド・パルナッスム』 |
| ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827） | ソナタ「悲愴」Op. 13、「月光」Op. 27 No. 2、ソナタ Op. 49、「エリーゼのために」 |
アルベルティ・バス
ドメニコ・アルベルティにちなんで名づけられた、古典派を代表する伴奏です。低 – 高 – 中 – 高の型で和音を分散させます。
M:4/4
L:1/8
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] "C"e4 g2 e2 | "G7"d4 f2 d2 | "C"c2 e2 "G7"d2 B2 | "C"c8 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,F,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, C,4 |]
様式にかなった演奏
- 軽く均等な左手：アルベルティ・バスはささやくように、叩きつけないように。親指（繰り返される音）はごく軽く。
- スラー＝アーティキュレーション：古典派のスラーは、最後の音をわずかに軽くして終わります。
- 倚音は拍の上で、重みをかけ、やさしく解決させます。
- ペダル：控えめに。いくつかの和音に色をつけたりつないだりするためで、ごまかすためではありません。
- テンポ：安定させます。ルバートは控えめに、旋律に仕えるものとして。
オペラとオーケストラを思い浮かべて：モーツァルトは、歌手や楽器のためであるかのようにピアノ曲を書いています。「このパッセージはソプラノ？ヴァイオリン？ホルン？」と自問してみましょう。タッチが変わります。
よくある間違い：明快さと無味乾燥を混同すること。古典派の音楽には、歌うような丸みのある音が必要です。ただし、やりすぎずに。