舞曲、リュート、マドリガーレ｜無料音楽史コース

ルネサンスの人々は教会で歌っていただけではありません。城や商人の家や居酒屋で、人々は踊り、リュートを弾き、食卓を囲んでパートに分かれて歌いました。この時代はまた、楽器が独立を勝ち取った時代でもあります。楽器だけのために書かれた音楽が、初めて大量に出版されたのです。

あらゆる音域のための楽器の家族

ルネサンスの楽器職人たちは、合唱団のように、とても高い音域から低い音域まで、完全なファミリーとして楽器を作りました。リコーダー、ヴィオール、クルムホルン、ショーム……。人々はコンソートと呼ばれる小さなアンサンブルで、同じファミリーだけで、あるいは異なる楽器を混ぜて演奏しました。屋外や儀式には大きな音の楽器（ショーム、トロンボーンの祖先サックバット）、室内には柔らかい音の楽器（リュート、ヴィオール、リコーダー）が使われました。

楽器の王、リュート

洋梨を半分に切ったような丸い胴と、後ろに折れ曲がったネックをもつリュートは、アマチュアにも名手にも愛された楽器でした。その音楽は五線ではなくタブラチュアで書かれました。線が弦を表し、数字や文字がフレットを示します。今日のギターのTAB譜とまったく同じ原理です！イタリアではフランチェスコ・ダ・ミラノが驚異のリュート奏者として讃えられ、イギリスではジョン・ダウランド（1563〜1626年）が、Flow, my tears（「流れよ、わが涙」）やLachrimae（『ラクリメ』）のような洗練された憂いに満ちた歌や曲を書きました。

スペインでは、ギターの形をしたビウエラが好まれました。1536年にルイス・デ・ミランがこの楽器のための最初の印刷本El Maestroを出版し、1546年にはアロンソ・ムダーラが、当時4コース（4対）の弦をもっていたギターのための、知られている最古の曲を印刷しました。

舞曲の時代

ルネサンスの舞曲はしばしば対になっています。2拍子のゆっくりした堂々とした舞曲のあとに、3拍子の活発な舞曲が続き、ときには同じ旋律を形を変えて使い回します。

パヴァーヌ：ゆっくりと荘重な、人に見せるための行列。
ガイヤルド：活発な3拍子で、跳躍がいっぱい。
ブランル：誰もが参加する鎖や輪になって踊る舞曲で、地方ごとに無数の変種があります。
アルマンド、クーラント、ヴォルタ……そのいくつかはバロックの組曲に受け継がれることになります。

出版社は合奏用の舞曲集を出しました。アントワープのティールマン・スザート（1551年）がその例です。1589年、ラングルの聖堂参事会員ジャン・タブローは、アナグラムの筆名トワノ・アルボーでOrchésographie（『オルケゾグラフィ』）を出版しました。それぞれの舞曲のステップを旋律とともに説明した手引き書です。その中のブランルのひとつが、20世紀にイギリスのクリスマス・キャロルDing Dong Merrily on High（「鐘が鳴る」）になりました。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:G
G G A/G/ F/E/ | D3 D | E G G F | G2 G2 |
G G A/G/ F/E/ | D3 D | E G G F | G2 G2 |]

そして、1580年から記録に残るイギリスの旋律Greensleeves（グリーンスリーヴス）の冒頭です（根強い伝説がありますが、ヘンリー8世の作ではありません）。軽やかに揺れる3拍子と、ソのナチュラル、続いてソ♯が現れる旋法的な色合いに注目しましょう。

M:6/8
L:1/8
Q:3/8=56
K:Am
A | c2 d e3/2f/ e | d2 B G3/2A/ B | c2 A A3/2^G/ A | B2 ^G E2 |]

シャンソンとマドリガーレ：言葉を描く

フランスの多声シャンソンは生き生きとして、しばしば物語風だったりいたずらっぽかったりします。クレマン・ジャヌカンは、La Guerre（「戦争」、マリニャーノの戦いを描いたもの）のような描写的な曲で有名になりました。声がトランペット、叫び声、大砲の音をまねるのです。

イタリアのマドリガーレは、偉大な詩（ペトラルカ、のちにタッソやグァリーニ）に4〜6声で曲をつけました。その原理は、言葉の意味を聴かせることです。天について歌うフレーズは高く昇り、ため息は休符で途切れ、苦しみは不協和音で表されます。これをワード・ペインティング（音画）と呼びます。マドリガーレ作曲家たちはますます大胆な効果を追い求めました。カルロ・ジェズアルドは、人を戸惑わせるような半音階的な進行を忍ばせています。

最も偉大なマドリガーレ作曲家はクラウディオ・モンテヴェルディで、生前に8巻のマドリガーレ集を出版しました。1600年ごろ、理論家ジョヴァンニ・マリア・アルトゥージが、彼の自由すぎる不協和音を公然と批判します。モンテヴェルディは、自分は「第2作法」に従っているのだと答えました。そこでは歌詞が音楽を支配し、古い規則が禁じた自由も正当化されるのです。この論争が、バロックとオペラへの扉を開きました。

イギリスでは、マドリガーレの流行は世紀末にトマス・モーリーやトマス・ウィールクスとともにやってきました。陽気な「ファ・ラ・ラ」がいっぱいの、軽い曲が多いのが特徴です。

聴きどころ

2拍子や3拍子のはっきりした舞曲の拍と、整ったフレーズ。
古楽器の音色：ショームの細く鼻にかかった音、ヴィオールのビロードのような音、リュートの繊細な粒立ち。
マドリガーレでは、歌詞に寄り添うために、音楽が1行ごとに性格を変えます。

聴いてみよう

ティールマン・スザート：Danserye（1551年）の舞曲。
ジョン・ダウランド：Flow, my tears、ヴィオール・コンソートのためのLachrimaeのパヴァーヌ。
クレマン・ジャヌカン：La Guerre。
モンテヴェルディ：第4巻か第5巻のマドリガーレ、たとえばCruda Amarilli。