声のポリフォニーの黄金時代｜無料音楽史コース

15世紀と16世紀、ヨーロッパは古代の文献を再発見し、印刷術を発明し、世界を探検し、人間を関心の中心に置きました。これがルネサンスです。音楽において、この時代は何よりも声の黄金時代でした。しばしば楽器を伴わない少人数の合唱が、かつてないほど甘美で均整のとれたポリフォニーを生み出したのです。

より甘美な響き

15世紀初め、ジョン・ダンスタブルなどイギリスの音楽家たちが、3度と6度に富んだ、より丸みのある響きを流行させました。大陸の音楽家たちはそれを賞賛し、まねしました。中世の「空虚な」5度は、私たちの長三和音や短三和音に近い、充実した和音に取って代わられます。とくにカンブレで活動したギヨーム・デュファイは、この新しい様式の最初の大家のひとりでした。

フランドル楽派：旅する音楽家たち

1世紀以上にわたって、ヨーロッパで最も求められた音楽家たちは、北フランスと昔の低地地方（フランドル、エノー、ブラバント）の出身でした。大聖堂の聖歌隊学校で育った彼らは、教皇、ミラノやフェラーラの公爵、フランス王に仕えるために旅立ちました。最も有名なのがジョスカン・デ・プレ（1450年ごろ〜1521年）です。同時代の人々は彼をその時代最高の音楽家とみなし、作品があまりに求められたため、出版社は彼が書いていない曲まで彼の作としたほどでした。

彼らの技法は模倣に基づいています。ある声部が短い動機を出すと、少し遅れて第2の声部がそれを受け継ぎ、さらに第3、第4の声部が……。すべての声部が同じように重要で、単なる伴奏はひとつもありません。その結果、織物のように連続したテクスチュアが生まれ、聴き手はある線を追い、次に別の線を追います。

印刷された音楽

1501年、ヴェネツィアでオッタヴィアーノ・ペトルッチがOdhecaton（『オデカトン』）を出版しました。活字で印刷された最初の多声音楽の曲集です。数十年後、パリのピエール・アテニャンが、音符と譜線を一度に刷る、より簡単な方法を完成させました。音楽は商品になりました。人々は歌曲、ミサ曲、舞曲の本を買い、アマチュアが家で歌い演奏し、作曲家の作品はヨーロッパ中を旅するようになったのです。

宗教改革と対抗宗教改革

16世紀、西方教会は分裂し、音楽は論争の中心にありました。

自らも音楽家であったマルティン・ルターは、信徒たちが自分たちの言葉で一緒に歌うことを望みました。彼は簡素な旋律をもつドイツ語の賛美歌を作ったり編曲したりしました。Ein feste Burg ist unser Gott（「神はわがやぐら」）のようなコラールです。2世紀後、バッハはそれらを何百曲も和声づけすることになります。
ジュネーヴのジャン・カルヴァンは、教会では詩編を、フランス語で、斉唱で、楽器なしに歌うことしか認めませんでした。ジュネーヴ詩編歌にはそうした旋律が集められ、そのうちいくつかは音楽家ルイ・ブルジョワの作です。
カトリック教会はトリエント公会議（1545〜1563年）で、歌詞が聞き取れなくなるほど複雑なポリフォニーを憂慮しました。根強い伝説によれば、パレストリーナの教皇マルチェルスのミサ曲が、ポリフォニーは明快で分かりやすく書けることを証明して、ポリフォニーを「救った」といいます。話は誇張されていますが、一点では正しいのです。歌詞の明瞭さが求められるようになりました。

次に挙げるのは、ルイ・ブルジョワ作とされ1551年に出版されたジュネーヴ詩編歌の旋律の冒頭です。英語圏では今もOld Hundredth（オールド・ハンドレッド、詩編100のため）として歌われています。その簡素さに注目しましょう。ほぼ1音節に1音、長い音価と短い音価、会衆全体が歌える旋律です。

M:2/2
L:1/4
Q:1/2=56
K:G
G2 GF | ED G2 | A2 B2 | B2 BB | AG c2 | B2 A2 | G4 |]

世紀末の3人の巨匠

ローマのジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ（1525年ごろ〜1594年）：しなやかな声部、入念に準備された不協和音、そして何世紀にもわたり対位法教育の手本となった静けさ。
ミュンヘンの宮廷に落ち着いたフランドル人、オルランド・ディ・ラッソ（1532〜1594年）：歴史上最も多作な作曲家のひとりで、ラテン語、フランス語、イタリア語、ドイツ語を自在に操り、宗教曲からまったくの喜劇的な曲まで書きました。
スペインのトマス・ルイス・デ・ビクトリア（1548〜1611年）：激しく熱烈な宗教音楽。

イギリスではトマス・タリスが、40の独立した声部によるモテットSpem in aliumを書きました。その若い同僚ウィリアム・バードは、プロテスタントになったイギリスにあってカトリック教徒で、英国国教会のためにも、ひそかに行われるミサのためにも作曲しました。

聴きどころ

対等な声部（しばしば4〜6声）が、模倣によって次々に入ってきます。
柔らかく豊かな響き。3度と6度に富み、不協和音は短く、すぐに解決されます。
途切れない流れ。はっきりした舞曲の拍はなく、フレーズが重なり合います。
教会音楽では楽器はほとんど、またはまったく使われません。理想はア・カペラ（「礼拝堂のように」）の合唱です。

聴いてみよう

ジョスカン・デ・プレ：モテットAve Maria… virgo serena。
パレストリーナ：教皇マルチェルスのミサ曲。
トマス・タリス：Spem in alium。
ルター派のコラール、たとえばEin feste Burg ist unser Gott、そしてバッハによるその和声づけ。