旋律の反復進行と、個性としてのリズム
· メロディーの技法 · レベル3 · 16分
ここで、アイデアを育てる力を何倍にもしてくれる2つの道具を紹介します。旋律の反復進行（ゼクエンツ）はモチーフを別の高さに移し、抗いがたい推進力を生みます。特徴的なリズムは、音の高さに関係なく、曲全体にそれとわかる署名を与えます。バッハ、ヴィヴァルディ、モーツァルト、そして映画音楽の作曲家たちが、絶えずこれらを使っています。
1. 反復進行のしくみ
反復進行とは、モチーフを何回か続けて、そのたびに同じ音程だけずらして繰り返すことです（多くは1音上か下）。耳は2回目でそのしくみをつかみ、次に来るものを楽しく予想します。
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=100 K:C C D E C D E F D | E F G E F4 |]
モチーフ「ド–レ–ミ–ド」が3回、そのたびに1音ずつ上がって弾かれ、それからフレーズが落ち着きます。これが上行する反復進行です。推進力と期待を生みます。
2. 5度圏の反復進行
音楽史上いちばん有名な反復進行は、5度圏に沿ってメロディーと和声をいっしょに下げていくものです：C – F – B° – Em – Am – Dm – G – C。ヴィヴァルディ、バッハ、ヘンデル、そして数えきれないほどの歌に出てきます。
M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e d e c "F"f e f c | "Bdim"d c d B "Em"e d e B | "Am"c B c A "Dm"d c d A | "G"B A B G "C"c4 |]
[V:LH] C,4 F,4 | B,,4 E,4 | A,,4 D,4 | G,,4 C,4 |]
どの小節も同じ型を1音低いところで繰り返し、バスは4度上行と5度下行を交互にしています。この反復進行がハ長調の音階の中にとどまっている点に注目しましょう。これは全音階的（調的）反復進行です（音程は調整されます。シの上の和音は減三和音になります）。それに対して真正反復進行は正確な音程を再現するので調の外に出ます。転調に使われます。
3. 曲の署名としてのリズム
同じ音の高さでも、リズムが3通りなら性格も3通りです。均等で穏やか（a）、付点で誇らしげ（b）、シンコペーションで踊るよう（c）。
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=90 K:C "^a"C2 E2 G2 c2 | "^b"C3 E G3 c | "^c"z C E2 G2 c2 |]
うまくいっている曲では、音の高さが変わっても特徴的なリズムが何度も戻ってきます。それが曲を貫く糸になるのです。モーツァルトのトルコ行進曲、ラヴェルのボレロ、そしてほとんどの映画のテーマは、しつこく繰り返されるリズムの上に成り立っています。こちらは6/8拍子の小さなジグで、「長–短、4分音符、4分音符、8分音符」という同じリズムの型が、どの小節にも個性を与えています。
M:6/8 L:1/8 Q:3/8=72 K:C "C"G>A G E2 C | "F"A>B A F2 A | "G"G>A G D2 B, | "C"C3 z3 |]
ウィジェットでこのリズムを叩いてみましょう。それだけでほとんど曲がわかることに気づくはずです。
- 終わらない反復進行：5回、6回……。聴き手はとっくに次を予想していて、退屈しています。
- どこにも行き着かない反復進行：反復進行はどこかへ連れていかなければなりません（終止、クライマックス、新しい調）。
- 小節ごとに違うリズム：戻ってくるリズムの型がないと、曲に顔がありません。
- 均一すぎるリズム：逆に、最初から最後まで均等な8分音符では単調になります。音楽が呼吸できるよう、長い音を用意しましょう。
ワークショップ
- ピアノロールで、1小節のモチーフ（4〜6音）を作ります。
- 1回ごとに1音ずつ下がる、3回の下行する反復進行を書き、ドへの終止で終えます。
- 次に、特徴的なリズムの型（付点、シンコペーション、または6/8拍子）を選び、少なくとも6小節で音の高さを変えながらそれが戻ってくる、8小節の曲を書きます。
- 反復進行の間、例のように5度圏に沿うバス（ド、ファ、シ、ミ、ラ、レ、ソ、ド）を加えます。
- いちばんよい部分をABCエディターに写しましょう。
セルフチェック：曲のリズムだけを手で叩いたら、その曲を聴いたことのある人はそれとわかりますか？