短調とペンタトニック・スケールで作曲する

ここまではハ長調で書いてきました。音階を変えることは、画家が明るい水彩から木炭に持ち替えるように、色合いを変えることです。短調は哀愁、神秘、重々しさをもたらし、半音のない5音でできたペンタトニック・スケールは、開放的で、古風で、民謡のように響きます。どちらも作曲家にとって欠かせないパレットです。

1. 短調の3つの顔

イ短調はハ長調の平行調です。音は同じですが、ラが中心になります。この自然短音階には、作曲家にとって1つ欠点があります。第7音（ソ）がラの全音下にあるので、本物の導音がないのです。そこで、ソをソ♯に上げた和声短音階が生まれました。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:Am
"^natural"A, B, C D E F G A | "^harmonic"A, B, C D E F ^G A |]

実際には：和声が属和音（ミの長三和音、またはE7）のとき、そしてメロディーがラへ上がるときはソ♯を使います。下行する旋律線や、ソやドの和音の上ではソ♮を使います。

2. イ短調の楽段

物悲しい8小節の小さなワルツです。問いはシで宙に浮き（Eの和音、半終止）、答えは高いラ（クライマックス）まで上がり、それから導音ソ♯が最後のラへ上がります。

M:3/4
L:1/4
Q:1/4=108
K:Am
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am"e2 c | "Dm"d2 f | "Am"e c A | "E"B3 | "Am"e2 c | "Dm"d f a | "E"B e ^G | "Am"A3 |]
[V:LH] [A,,E,]3 | [D,A,]3 | [A,,E,]3 | [E,B,]3 | [A,,E,]3 | [D,A,]3 | [E,B,]3 | [A,,E,]3 |]

4小節目と7小節目のミの長三和音（ミの短三和音ではありません）に注目しましょう。ソ♯があるからこそ本物の属和音になり、イ短調へ「導き戻す」ことができるのです。

3. 増2度と旋律短音階

和声短音階には、ファとソ♯の間に奇妙な音程があります。増2度（全音＋半音）です。とても「オリエンタル」な味わいがあります。その色合いが欲しいのでなければ、メロディーでは避けましょう。上行するときはファも上げます（旋律短音階：ミ–ファ♯–ソ♯–ラ）。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=80
K:Am
"^augmented second"F ^G A2 | "^melodic minor"E ^F ^G A |]

4. ペンタトニック・スケール：5音、間違った音なし

ドのメジャー・ペンタトニックはド–レ–ミ–ソ–ラです。半音を作る2つの音、ファとシが取り除かれています。その結果、どの音も「こすれ」ず、すべてがいっしょによく響きます。スコットランド、中国、アフリカの民謡、ブルース、ポップス、そしてドビュッシーの多くの部分で使われる音階です。ピアノで黒鍵だけを弾いてみましょう。それがペンタトニック・スケールです！

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:C
"C"c2 A G E2 G A | "Am"c d e2 d c A2 | "Dm7"G A c A G E D2 | "C"E2 D C C4 |]

半音がないので、ペンタトニックには導音がありません。「引っぱる」ことなく、穏やかに終わります。それが、安らかで漂うような性格を生んでいるのです。

ラのマイナー・ペンタトニック（ラ–ド–レ–ミ–ソ）は、同じ音をラを中心にして使います。ブルースとロックの土台です。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=84
K:Am
"Am"A2 c d e2 d c | "G"d e g e d2 c A | "Am"A8 |]

ワークショップ

1. ピアノロールで、イ短調の8小節の楽段を書きます。シかミ（Eの和音）で終わる問いと、ソ♯ → ラでラに終わる答え。
2. 左手：例のように1小節に5度を1つ（ラ–ミ、レ–ラ、ミ–シ）。
3. ソをすべて確認しましょう。Eの和音の上とラへ上がるときは♯、それ以外は♮。うっかり増2度ができていないように。
4. 次に、Cのポップのバッキングトラックに合わせてまず即興してから、ド–レ–ミ–ソ–ラで8小節のペンタトニックのメロディーを書きます。
5. 2曲を比べましょう。それぞれの色合いを3つの言葉でスケッチ帳に書き表します。

セルフチェック：短調の曲は、長調の曲と同じくらいしっかり終わっていますか？　そうでなければ、最後から2番目の小節のソ♯を確認しましょう。