印象派の色彩｜無料コース

1890年ごろのパリ。何人かの音楽家たちは、いつも「どこかへ向かわ」なければならない壮大なロマン派の仕掛けにうんざりしていました。エリック・サティは『ジムノペディ』（1888年）を、クロード・ドビュッシーは『前奏曲集』や『版画』を、モーリス・ラヴェルは『水の戯れ』を書きました。彼らの考えはこうです：和声は解決する必要はなく、モネの絵の光のしみのように、ただ色彩として存在すればいい。作曲を始めたばかりの人にとって、これはすばらしい世界です。解決のルールがゆるみ、耳だけが審判になるのです。

様式の指紋

全音音階：全音ずつ離れた6つの音（ド–レ–ミ–ファ♯–ソ♯–ラ♯）。半音がないので導音がなく、導音がないので主音もありません：漂う音楽です（ドビュッシー「帆」）。
平行和音（「プレーニング」）：同じ形の和音が、連続5度もろともブロックのまますべっていきます。対位法が禁じていたものが色彩になります（ドビュッシー「沈める寺」）。
旋法：長調／短調の組み合わせの代わりに、ドリア、リディア（輝くような増4度）、ミクソリディア、エオリア旋法…。
五音音階（ペンタトニック）：黒鍵の5つの音。1889年のパリ万国博覧会で聴かれたジャワのガムランの記憶です（ドビュッシー「塔」）。
豊かにした和音：長7度、9度、付加6度。解決させないまま残します。
静的な和声：保たれたバス、または揺れ動く2つの和音、響きを溶け合わせるペダル、情景を思い起こさせるタイトル。

全音音階と増三和音

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] C D E ^F ^G ^A c2 | ^A ^G ^F E D C C2 |]
[V:LH] [C,E,^G,]8 | [D,^F,^A,]8 |]

旋律も和音も、すべての音が同じ全音音階から取られています。左手の和音は増三和音（長3度を積み重ねたもの）で、はっきりした根音も方向もありません。上がっていく線がどこへも「行きたがらない」のを聴いてみてください。霧、水面にかかるもやです。少しずつ使いましょう。多すぎると耳はすぐに疲れます。

平行和音

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=56
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] [ceg]2 [dfa]2 [egb]2 [dfa]2 | [ceg]8 |]
[V:LH] [C,G,]2 [D,A,]2 [E,B,]2 [D,A,]2 | [C,G,]8 |]

右手は三和音を音階の度数に沿ってすべらせ、左手は空虚5度でついていきます。19世紀の和声の先生なら、これをすべて赤ペンで消したでしょう！ここでは和音はもはや機能（主和音、属和音…）ではなく、太くなった旋律線です。修道士の合唱や、鳴り響く鐘のように。ペダルを使ってピアニッシモで弾けば、もう小さな大聖堂です。

リディア旋法と揺れ動き

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=66
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Cmaj7"g4 e2 c2 | "D/C"^f4 a2 d2 | "Cmaj7"e4 g2 b2 | "D/C"a2 ^f2 "C"g4 |]
[V:LH] C,2 [E,G,B,]2 C,2 [E,G,B,]2 | C,2 [D,^F,A,]2 C,2 [D,^F,A,]2 | C,2 [E,G,B,]2 C,2 [E,G,B,]2 | C,2 [D,^F,A,]2 [C,G,E]4 |]

ハ音のリディア旋法は、ハ長調にファ♯を加えたものです。バスはドにとどまり（保続音）、和声はCメジャーセブンスとDの間を揺れ動きます。ドの上のDの和音がリディア旋法の魔法の音ファ♯を引き立て、重さのない、輝くような、少し非現実的な響きになります。多くの映画音楽が、驚きや不思議さを表すのにこの旋法を使っています。

お手本：サティ風の揺れ動き

サティのジムノペディ第1番は、ゆっくりした簡素な旋律の下で、2つのメジャーセブンスの和音が果てしなく揺れ動くことで成り立っています。同じ原理で作ったオリジナルのスケッチです：

M:3/4
L:1/4
Q:1/4=72
K:D
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Gmaj7"z a f | "Dmaj7"e3 | "Gmaj7"z d B | "Dmaj7"c3 |]
[V:LH] G,, [B,DF]2 | D,, [A,CF]2 | G,, [B,DF]2 | D,, [A,CF]2 |]

強拍に低いバス、2〜3拍目に中音域の和音：止まりそうなほどゆっくりにしたワルツです。旋律はもっとも色彩豊かな音にとどまります：ミ（Dの和音の9度）とド♯（長7度）。何も解決しません。だからこそ、こんなに美しいのです。

画家のように考えましょう：作曲する前にイメージを選び（霧、水面の反射、遠くの鐘、雪）、それに和声の色を組み合わせます：霧には全音音階、鐘にはペンタトニック、光にはリディア旋法。実際ドビュッシーは、前奏曲のタイトルを各曲の最後に、ただのヒントとして括弧つきで記しました。

よくある間違い：

何でも混ぜる：同じ8小節に全音音階、ペンタトニック、リディア旋法、半音階。ひとつの部分にひとつの色で十分です。
調性の癖に戻ってしまう：途中で G7–C の完全終止を入れると、魔法がたちまち解けます。
大きすぎる、速すぎる演奏：これらの和声には響くための時間が必要です。ペダルに仕事を任せましょう。
形式がない：漂うことは、さまようことではありません。シンプルな設計図（A–B–A）と、それとわかるモチーフを保ちましょう。

模作のレシピ

イメージと仮のタイトルを選びます。
Aのメインの色（たとえばドの保続音の上のリディア旋法）と、Bの対照的な色（たとえば全音音階や平行和音）を選びます。
静的な背景を敷きます：保たれたバス、または揺れ動く2つの和音。
「色のある」音（9度、長7度、増4度）にとどまる、ゆっくりした旋律を書きます。
古典的な終止を使わずに終えます：ペダルの中で消えていく、伸ばしたメジャーセブンスか9の和音で。

ワークショップ

印象派のバッキングトラックで響きを探りましょう：5分間、黒鍵だけで即興し、次に全音音階だけで即興します。
ピアノロールで8小節の背景を作りましょう：バスにドの保続音、CメジャーセブンスとD/Cの間を揺れ動きます。
ハ音のリディア旋法（ファ♯を含む）で、長い音を中心にしたゆっくりした旋律を加えましょう。
すべっていく平行和音で8小節のBの部分を書き、それからAに戻りましょう。
曲をABCエディターに書き写し、情景が浮かぶタイトルをつけましょう。
セルフチェック：タイトルを言わずに誰かに曲を聴かせ、何を想像したか聞いてみましょう。答えが自分のイメージに近ければ、音で絵を描けたということです。