ブルースを書く｜無料コース

ブルースは20世紀の変わり目に、アフリカ系アメリカ人のコミュニティによってアメリカ南部で生まれました。歴史上もっとも実り豊かな形式のひとつで、ジャズ、ロック、ソウル、そしてポップスの多くがそこから生まれています。そしてすばらしい作曲の学校でもあります。形式も和音もすべて決まっていて、決まっていないのは肝心なこと、その上で何を語るかだけだからです。

様式の指紋

12小節のブルース：I、IV、Vの和音の上の、4小節のフレーズ3つ。
いたるところにドミナントセブンスの和音：C7、F7、G7。主和音さえ「不安定な」和音で、それがざらついたサウンドを生みます。
ブルーノート：長三和音に対する短3度（ミ♭）、減5度（ファ♯／ソ♭）、短7度（シ♭）。
スウィングまたはシャッフル：8分音符は均等でなく、最初が長く2つ目が短くなります（「ドゥーバドゥーバ」）。
コール＆レスポンス：短いフレーズ（多くは歌い手のもの）のあとに、休みか楽器の応答。さらにAABの歌詞構成（1行を歌い、繰り返し、締めくくる）。
リフ：短くパンチのあるモチーフ。和音が変わっても繰り返されます。

コード表

1〜4小節目	C7	C7（またはF7）	C7	C7
5〜8小節目	F7	F7	C7	C7
9〜12小節目	G7	F7	C7	G7（ターンアラウンド）

2小節目のF7はクイック・チェンジと呼ばれます。G7の12小節目がコード表を最初に送り返します。これがターンアラウンドです。

ブルース・スケール

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C
"C7"C _E F ^F G _B c2 |]

6つの音：ド、ミ♭、ファ、ファ♯、ソ、シ♭。ファ♯（ブルーノートの代表）は、ほとんどいつもファとソの間の経過音として使われます。ハ音のブルースでは、この音階は3つの和音すべての上で使えます。便利ですが、決まり文句を量産する機械にしないよう気をつけましょう。

リフ、コール＆レスポンス、ブギの左手

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C7"z2 _e =e g2 c2 | "F7"_B2 c2 z4 | "C7"z2 _e =e g2 c2 | "C7"_B2 c2 z4 |]
[V:LH] C,>E, G,>A, _B,>A, G,>E, | F,>A, C>D _E>D C>A, | C,>E, G,>A, _B,>A, G,>E, | C,>E, G,>A, _B,>A, G,>E, |]

右手はリフを弾きます：ミ♭–ミのスライド（ブルーノートが「背筋を伸ばす」）、ソ、ド、そしてシ♭–ドの応答と休符。この休符が欠かせません。応答のための空間なのです。リフはF7の上でも同じまま。同じフレーズが別の和音の上では違って聴こえる、これがブルースの大きな楽しみのひとつです。左手はブギウギのパターン（根音、3度、5度、6度、7度、そして戻る）を付点のリズムで弾きます。シャッフルをおおよそ記譜する方法です。

ターンアラウンド

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C7"c _B G _E C2 z2 | "G7"[B,DFG]4 z4 |]
[V:LH] C,E,G,A, _B,A,G,E, | G,,B,,D,F, G,F,D,B,, |]

コード表の最後の2小節：C7の上でブルース・スケールを下り、G7がエンジンを「再始動」させます。ターンアラウンドは2つのコーラスの間の読点です。曲のいちばん最後では、最後のC7（またはC9）に置き換えましょう。

歌うように作曲しましょう：まず3行のAAB形式の歌詞を書きます（「Woke up this morning, rain was falling on the town / Woke up this morning, rain was falling on the town / Grabbed my old piano, played until the sun went down」——朝起きたら町に雨が降っていた／朝起きたら町に雨が降っていた／古いピアノをつかんで、日が沈むまで弾いた）。コード表に合わせて歌ってみましょう。各行が2小節を使い、続く2小節はピアノの応答のものです。形式がひとりでにできあがります。

よくある間違い：

どの小節も音で埋め尽くす：休みがなく、コール＆レスポンスもありません。
きっちり均等な8分音符で弾く：スウィングがないと、ブルースは練習曲のように聴こえます。
7の和音の代わりにただの三和音（C、F、G）を使う：色彩が消えてしまいます。
ターンアラウンドを忘れる：コード表が自然に「ループ」しません。

レシピ

テンポ（ゆっくり重く、または踊れるシャッフル）と左手（ブギ、または2拍目と4拍目のシンプルな和音）を選びます。
ブルーノートを少なくともひとつ含む、1〜2小節のリフを考えます。
AAB形式を当てはめます：リフ（1〜4小節目）、F7の上のリフ（5〜8小節目）、締めくくる別のフレーズ（9〜12小節目）。
応答のための休みを残し、各コーラスをターンアラウンドで終えます。
リフを変化させた（ずらす、短くする、1オクターヴ上げる）2つ目のコーラスを書きます。

ワークショップ

ハ音のブルースのバッキングトラックをスタートし、12小節のコーラス全体を通して上のリフを歌って（または弾いて）みましょう。
ブルース・スケールを使って、自分だけの2小節のリフを考えましょう。ABCエディターに書き留めます。
ブギの左手か7の和音を使って、AAB形式の12小節のコーラスを1つ書き上げましょう。
リフを変化させた2つ目のコーラスと、エンディング（ターンアラウンドを伸ばしたC7に置き換える）を書きましょう。
ブギのトラックも試して、違うグルーヴで自分の旋律を聴いてみましょう。
セルフチェック：トラックに合わせてブルースを弾いたとき、数えなくてもコード表が一巡するのを感じますか？休みが応答の余地を残していますか？それなら、本当にブルースを弾いています。