ノクターンと無言歌

19世紀、鉄製フレームとダンパーペダルを備えた近代ピアノは歌うことを覚えます。作曲家たちはピアノをオペラの声に変えることを夢見ました。ジョン・フィールドがノクターンを生み出し、ショパンがそれを頂点へと導き、メンデルスゾーンは『無言歌』を、シューマンは『子供のためのアルバム』（Op. 68）の曲を書きました。「ロマン派らしく」書くとは、音を保つこと、和声に色をつけること、時間に呼吸させることを学ぶことです。

様式の指紋

• カンタービレの旋律：ベルカントに着想を得て、長い音、表情豊かな広い音程（6度、7度）、そして旋律が戻ってくるときの装飾の花飾り（フィオリトゥーラ）。
• 広がった左手：強拍にバス音、そのあと10度以上に広げた和音を規則的なアルペジオで。
• ペダル：和声ごとに踏みかえ、アルペジオを響きの光の輪に溶け込ませます。
• 色彩豊かな和声：7の和音、減七の和音、副属和音、そしてなにより半音階的倚音（拍の上に置かれた和音外音が半音で解決する）。
• ルバート：右手は時間をたっぷり使い、左手は安定を保ちます。
• ABA形式：夢見るようなA、より激しいB（近親調のことが多い）、装飾されたA'。

お手本：ノクターンの冒頭

オリジナルのノクターンの冒頭です。ショパンの有名なノクターン Op. 9 No. 2 と同じ変ホ長調で、同じく8分の12拍子です：

M:12/8
L:1/8
Q:3/8=48
K:Eb
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Eb"G6 B2 A G2 F | "Ab"=B2 c4 e3 c3 | "Bb7"d6 f2 e d2 c | "Eb"B9 z3 |]
[V:LH] E,,B,,G, B,G,B,, E,,B,,G, B,G,B,, | A,,E,C E,CE, A,,E,C E,CE, | B,,F,A, DA,F, B,,F,A, DA,F, | E,,B,,G, B,G,B,, E,,6 |]

分析してみましょう：

• 1小節目：旋律は長い音（和音の3度の音ソ：「いちばんやさしい」響き）に落ち着き、それから経過音で下りていきます。
• 2小節目：拍の上に、音階にもラ♭の和音にも属さないシのナチュラル。半音階的倚音で、半音上のドへ解決します。このわずかなこすれは、もっともロマン派らしい味わいのひとつです。
• 3小節目：B♭7の上で、フレーズの頂点にレのナチュラル（導音）、そして下行して…
• 4小節目：変ホの和音の上のシ♭、完全終止です。
• 左手では、8分音符6つの各グループが低いバスから始まり、1オクターヴ半以上を上っていきます。ペダルなしでは保てませんが、それこそが狙いです。

戻ってくる旋律を装飾する

ショパンでは、戻ってくる主題は決して同じではありません。フィオリトゥーラで着飾るのです。シンプルな版（1〜2小節目）と装飾した版（3〜4小節目）を比べてみましょう：

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:C
"C"e4 d2 c2 | "G7"d6 z2 | "C"e/^d/e/f/ e2 =d c B c | "G7"d/e/f/g/ a/g/f/d/ d4 |]

主要な音はまだそこにあります（ミ…レ…ド…レ）が、今は半音階的な刺繍音（レ♯）、経過音、小さな滝のような音型に囲まれています。黄金律：装飾は骨組みを飾るもので、置き換えるものではありません。装飾した版の「下に」シンプルな版を歌えるはずです。

左手の音の配置

同じハの和音を、2通りに書いてみます：

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] e8 | e8 |]
[V:LH] [C,,E,,G,,]8 | C,,G,,E,G, CG,E,G,, |]

1小節目：低音域の密集した和音。結果は濁り、倍音がぼやけます。2小節目：いちばん下にバスだけ、次に5度、3度は上の中音域に置きます。これは自然倍音列と同じ並びです：低音は風通しよく、中音域はより密に。覚えておきましょう：下は広い音程、上は狭い音程。

メンデルスゾーンとシューマンのお手本

メンデルスゾーンの『無言歌』は、しばしば3つ目の層を加えます：上に旋律、真ん中にアルペジオ（両手で分担）、下にバス。ハープの伴奏で歌う歌手のようです。シューマンは『子供のためのアルバム』Op. 68（「メロディー」「初めての悲しみ」…）で、ため息のような旋律や半音でずれていく和声といったシンプルな手段で、16小節でも深くロマンティックになれることを示しています。聴いて、聴こえたことをメモしましょう。それが自分のライブラリーになります。

模作のレシピ

1. 「温かい」調（変ホ長調、変イ長調、変ニ長調またはその平行短調）と、ゆったりした拍子（8分の12、8分の6、または8分音符のアルペジオを使った4分の4）を選びます。
2. Aの部分のために16小節の設計図を書きます：I – IV – V7 – I | I – VI – II – V7 | そして同じものを違う終わり方で。
3. 長い音による旋律を作曲し、2〜3小節目あたりに表情豊かな広い音程（6度）を入れ、半音階的倚音を少なくともひとつ含めます。
4. 左手を書きます：強拍にバス、そのあと広げた和音。部分全体で同じアルペジオのパターンを保ちます。
5. 主題の回帰（A'）では、主要な音のまわりにフィオリトゥーラを加えます。

ワークショップ

1. 上のノクターンの冒頭をABCエディターにコピーし、毎小節ペダルを踏みかえながらピアノで弾いてみましょう。
2. レシピに従って、このノクターンの続きの8小節（5〜12小節目）か、まったく自分だけの冒頭を書きましょう。
3. ピアノロールで、左手がいつも旋律の下にあり、アルペジオの音が旋律を覆っていないか確認しましょう。
4. 最初の4小節を取り出して、刺繍音と経過音を使った装飾版（A'）を書きましょう。
5. ボーナス：平行短調（ハ短調）で、より激しい8小節のBの部分を書き、装飾した主題に戻りましょう。
6. セルフチェック：時間をたっぷり使って（ルバートで）弾いてみましょう。旋律がペダルの響きの輪の上で、決して埋もれずに歌っていれば、本物のノクターンが書けています。