Tensione e risoluzione: la sensibile e le sue amiche – corso gratuito di

Perché una melodia ci commuove? In gran parte perché gioca con le nostre aspettative: crea tensione, ci fa aspettare, poi la risolve. Come in un film, senza conflitto non c'è storia. Un compositore deve quindi sapere quali note «tirano» verso altre, e come dosare queste tensioni.

1. Note stabili e note instabili

In Do maggiore, le note dell'accordo di tonica (Do, Mi, Sol) sono stabili: ti ci puoi fermare. Le altre sono instabili e hanno delle «tendenze»: vogliono andare da qualche parte.

Grado	Nota (in Do)	Tendenza
7 (sensibile)	Si	sale al Do (molto forte)
4	Fa	scende al Mi
6	La	scende al Sol
2	Re	scende al Do (o sale al Mi)

2. La sensibile: la nota più «magnetica»

Il Si è a un solo semitono dal Do: questa vicinanza crea un'attrazione irresistibile. Per questo si chiama sensibile. Ascoltala da sola, poi risolta:

Nell'accordo G7 (Sol–Si–Re–Fa) ci sono due note instabili insieme: Si (che sale al Do) e Fa (che scende al Mi). Insieme formano un tritono, l'intervallo più teso della scala. Quando si risolve, le due note si muovono l'una verso l'altra e si posano su Do e Mi. È il motore della cadenza perfetta.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "G7"[FB]4 | "C"[Ec]4 | "G7"[FB]4 | "C"[Ec]4 |]
[V:LH] G,,4 | C,4 | G,,4 | C,4 |]

3. L'appoggiatura: tensione sul tempo forte

Un'appoggiatura è una nota estranea all'accordo, posta su un tempo forte, che si risolve per grado su una nota dell'accordo. Produce un piccolo «dolore» espressivo, come un sospiro. I romantici la adoravano. Qui ogni battuta comincia con un'appoggiatura (Fa su C, Si su la minore, La su G, Re su C) che si risolve verso il basso.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=66
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"F2 E2 | "Am"B2 A2 | "G"A2 G2 | "C"D2 C2 |]
[V:LH] [C,G,]4 | [A,,E,]4 | [G,,D,]4 | [C,G,]4 |]

Confrontala con una versione in cui la melodia suona direttamente Mi, La, Sol, Do: corretta, ma molto meno espressiva. La tensione dà valore alla risoluzione.

4. Il ritardo: far aspettare l'orecchio

Un ritardo consiste nel tenere una nota mentre l'armonia cambia sotto di essa: diventa dissonante, poi scende per grado per risolversi. Bach e Händel lo usano quasi a ogni cadenza.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=66
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am"e4- | "G"e2 d2 | "F"c4- | "G"c2 B2 | "C"c4 |]
[V:LH] A,,4 | G,,4 | F,,4 | G,,4 | C,4 |]

Battuta 2: il Mi acuto, consonante su la minore, diventa dissonante quando il basso passa al Sol; si risolve sul Re. Battuta 4: stesso gioco, il Do tenuto su G si risolve sul Si… che infine sale al Do conclusivo.

Dosare la tensione: pensa a ondate. Una frase comincia calma (note stabili), accumula tensione (note instabili, dissonanze, culmine), poi si distende verso la cadenza. Se tutto è teso, niente lo è.

Errori frequenti:

Abbandonare la sensibile: un Si sulla dominante che salta verso il basso invece di salire al Do lascia una sensazione di incompiuto (a meno che non sia l'effetto voluto).
Risolvere per salto: un'appoggiatura o un ritardo si risolve per grado; altrimenti la dissonanza sembra solo una nota sbagliata.
Troppe dissonanze sui tempi forti: un'appoggiatura per frase è un gioiello; dieci sono confusione.

Il tuo laboratorio

Riporta la tua melodia di otto battute nel piano roll.
Guarda la battuta 7: fai passare la melodia per la sensibile (Si) sull'accordo di Sol e falla salire al Do finale.
Aggiungi due appoggiature: su due tempi forti, sostituisci una nota dell'accordo con la nota appena sopra, poi risolvi verso il basso.
Aggiungi un ritardo prima della cadenza: tieni una nota mentre il basso cambia, poi lasciala scendere per grado.
Ascolta le versioni «prima» e «dopo». Annota nel tuo quaderno di schizzi cosa è cambiato nell'emozione.

Autoverifica: ogni nota dissonante che hai aggiunto si risolve per grado su una nota dell'accordo?